本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。*后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
“地气”，是中国“天人合一”传统智慧中一个内涵丰富的通俗词汇，泛指所有与人类物质、精神创造有关的动力均来自“大地之气”，地气包含了所有与生长有关的元素与养分。“接地气”，则意味着把保持时时刻刻脚踏实地，与地气接连作为成长准则，以获取源源不断的精气神与无尽的能量。 以“接地气”观念审视工业设计教育，更易领悟这个以“服务于制造业”为本分，属于“应用学科”范畴的重要专业，只有在与社会、产业的密切对接中方能获得无穷动力的本质。在此，“地气”是一种对当地产业特色的透彻认知，是对产业需求的精准理解，是随社会价值观进化、经济环境更迭而不断形成新的变革趋势时能够及早与时俱进。 新的学院以“创新力”与“专业化”为核心目标，在充分认知珠三角产业结构特点与变革趋势前的提下，清晰定位了自
本书汇集了18位来自北京服装学院、清华大学美术学院、东华大学、天津工业大学、苏州大学等服装专业主流院校中青年教师的鼎力之作。 其作品质量之高，内含之丰，探索性之强、民族气息之浓，技法手段之活．风格表现之宽，作者分布之广，让大家看到了国内服装画发展的前景与时尚风貌。能把目前国内服装专业主流院校中青年教师的风格作品汇聚在一起，不求门派资格但求个性鲜明，充分展示他们娴熟的绘画技巧和独特的个性风格，这也是现代时装画健康发展的根基所在。
《设计中国·礼服篇》，连同《设计中国·男装篇》《设计中国·女装篇》一套共三本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、男装和女装设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国优秀的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及男女装设计的水准，全面呈现我国礼服设计及男女装的实际现状。 对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有一定的指导作用和积极的借鉴意义。
比尔·多诺万编著的《美国时装设计学院手绘创意课程》用一系列清晰的示范与练习磨练高年级学生画技，提高绘画水平的同时也创立独特的个人风格。针对的是高年级学生，他们对人物肖像与素描已有一定的认识。但任何水平的读者都将受益于本书提供的信息，因为书中练习倡导的是观察和绘画能力。本书遵循以每周课程拓展学生视觉语言词汇的思路进行编排，重在探讨人物绘画并诠释时尚的种种可能。 本书并不局限于传统时装插图人物。书中不会有九头身或十头身的规范图例来衡量典型的速写初稿。重点也不是指导如何画衣领或袖口，如何画毛皮料或缎子，或者如何画眼睛。本书也并非着力强调某种绘画技法。相反，书中练习力促学生不断思考：更新他们自己的观察与绘画理念，学会从线条、图形及明暗度等方面分析人物的视图。 本书针对的是高年级学
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让
在艺术设计教育中，图案训练一直是作为重要的专业基础来设置和实施的。因为它所担负的任务不仅是让学生学会设计图案、应用图案，而且更重要的是培养学生的审美能力和设计意识，使他们能够以装饰设计的眼光分析、观察事物，能够在材料、制作、实用的种种条件限制下充分发挥自己的艺术才能和创造潜力，所以，图案课还往往起着设计启蒙和向专业学习过渡的作用。 作为服装设计专业相适应的服饰图案训练，其根本目的当然是为学习服装设计打下良好基础。其意义有两层：一是基础训练——侧重培养学生的设计意识、装饰技巧和广泛的适应能力；一是专业训练——侧重帮助学生学会给“人的包装”进行装饰，使他们能够深刻理解图案与服饰的关系，掌握服饰图案特有的规律和形式特征，具备独立设计、灵活应用服饰图案的基本素质和能力。
单品的搭配能张显穿着者的个性。《有趣的女装纸样变化:衬衫、半裙、裤装》 精选了造型感十足的衬衫、半裙和裤装，从整体的搭配风格考虑，从基础款到应用变化款的设计进行展开。同款设计的服装即使只是面料的改变，也有独一无二的原创性，休闲风即可转变成正装。 呀，这件衬衫好漂亮呀？ 哪里买的？ . 通过这本书的学习，希望你也可以有这样的作品。
《服装设计与技术手册——设计分册》(作者蒋金锐)与姊妹篇《服装设计与技术手册——技术分册》共同构成《服装设计与技术手册》，是服装从业人员的系列工具书。 作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册——设计分册》力图从系统的、准确的服装专业概念人手，为读者确立正确的设计基础和操作规程。为此，本手册分析了设计与着装者和构成服装的材料、工艺两要素的关系，以及设计与流行、市场形成的关联性；收录了历史、民族的服装精粹和著名设计师的经典作品；阐述了青年人的参赛设计、毕业设计操作流程；论述了各类别服装的设计特点和传统的成衣设计师、定制设计师以及各种新型设计师的职能；指明了服装设计师素质要求和进入服装设计师岗位前必要的职业准备等。本书在诸方面集合了大量的理论知识和实际指导
男人的“注视”终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，也是《视觉?服装——终端卖场陈列规划》一书的姐妹篇、提升篇。本书围绕着零售业服装服饰店铺、卖场，由浅至深地介绍了视觉营销陈列设计工作所要进行的项目和流程。书中各章皆采用大量图片和表格，以帮助学习者理解，并以作者自身参与的案例进行解读，并附有问题思考、调研作业。书中提供了大量具有时效性的欧洲、日本、韩国的*陈列资料和图片，为陈列设计人员提供参考和学习。 本书适合高等服装院校、职业技术院校师生、服装行业品牌企划、服装服饰陈列设计师、各种服装服饰卖场销售人员
服装材料学是 十二五 职业教育*规划教材，江苏省高等学校精品教材。 服装材料学既系统介绍了服装材料的基本知识，又引入了当今服装材料的*研究成果，并对服装材料在服装设计、生产、贸易中的重要作用作了重点介绍，帮助读者了解服装材料，认识服装材料，掌握应用服装材料和材料再设计的能力，为从事服装相关工作打下坚实的基础。服装材料学的特色在于既注重理论的系统性与科学性，又强调知识的应用性与可操作性。 本书在介绍理论知识的同时，引入了大量服装设计与生产的实际案例，遴选精美图片直观展现理论知识，令读者更易理解与掌握。 服装材料学既可作为服装类专业学生系统学习服装材料的教科书，也可作为其他服装从业人员的参考书。
