近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇(上),从*简单的服装零部件讲起,深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺,从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服
本书主要以服装面料基础与再造概述、服装面料再造的设计原则、服装面料再造的设计灵感、服装面料再造的表现手法、服装面料再造设计实例分析以及基于服装面料再造的服装设计实践案例共六个章节进行系统的阐述。本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新,同时选取海量的经典案例和优秀实例,以文配图,图文并茂,步骤详尽,以独特的视角进行分析、讲解。本书有助于读者在了解面料基础的概况和特点的同时,掌握一定的面料再造方法、技巧,为服装设计专业的学习奠定基础。 本书可作为高等院校服装专业教学用书,也可供服装设计、面料设计等相关从业人员以及广大服装爱好者学习和参考。
白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
本书以服饰结构演变为脉络,系统梳理先秦到明清的男子服饰。从先秦二部式服饰的礼制初现,到两汉深衣的普及与冠制规范;从南北朝胡汉服饰的交融碰撞,到唐宋圆领袍与幞头的形制革新,再至明清补服、马褂的等级象征,完整呈现中国古代男性服饰的发展轨迹。 书中内容均立足于考古发现与文献记载,以实证精神还原历史面貌。如引用马王堆汉墓素纱深衣、辽代陈国公主墓金银冠等近百件文物实例,结合《周礼》《明史?舆服志》等典籍记载,对服饰的名称、结构、等级制度进行考辨。以孔府旧藏明代朝服为依据,详解梁冠与补子的等级标识功能,确保每一处叙述都有扎实的史料支撑,为读者构建真实的古代服饰认知体系。 除详述各时期主流服饰的形制、材质、穿戴礼仪,还穿插帝王与士人的穿搭偏好,如汉武帝的袀玄之服、明嘉靖帝设计的忠静冠服等,
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
全书分为基础篇和应用篇,以服装设计与效果图表现技法为重点内容,侧重手绘技法的训练与运用,分别讲解服装设计效果图的绘画基础和色彩渲染的综合表现技法。教材结构严谨,内容与时俱进,强调专业性与实用性,注重拓展服装设计者的综合设计与表现能力,从人体比例到动态设计、从服装款式图到人物着装技巧、从设计线稿到色彩渲染,从不同类型的面料表现到典型风格设计作品的综合表现技法,全书图文并茂、深入浅出,全面详细的记录与展示了服装设计效果图表现的全过程和技巧,为服装设计学习者提供了系统化、专业化的指导。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者行学习和临摹,可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书,也可供相关专业学生选修或自学。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套
本书以富怡服装CAD V10.0与CLO3D V7.0系统为对象进行实践讲解,系统地介绍了服装CAD与CLO3D软硬件配置、软件应用环境。主要内容包括服装CAD与CLO3D概述、服装CAD基础、服装CLO3D基础、服装CAD与CLO3D基础设计实践和创意设计实践等,书中列举了大量丰富的基础、创新纸样实例,将服装CAD和CLO3D软件的关键技术与操作技巧运用到具体案例之中,具有很强的实用性。最后一章针对基础款式、创意设计实例进行作品鉴赏,为读者提供新的设计理念。本书图文并茂,语言简洁,通俗易懂,样板数据可信度高,具有一定创新性。本书可作为服装类专业培养高等应用型、技能型人才的教材,还可作为社会从业人员的业务参考书及企业的培训用书,也适合广大服装设计爱好者阅读与收藏。
本书以1000个小标题的形式,展示了国际上100位优秀设计师的实例设计作品,风格多样,图例清晰,从灵感、色彩、材料、品牌价值、传统制造vs试验,以及如何经营品牌等等方面为读者提供实用信息,不管你是属于学习阶段,还是从业阶段,抑或是在创业的艰辛过程中,本书都能让你收获颇丰。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
从凡尔赛宫到巴黎的鹅卵石小道,法国时尚史一直都是世界时尚史的缩影。无论是迪奥的“新造型”,还是圣·罗兰的吸烟装,抑或是香奈儿的小黑裙,法国的时尚大师们深深地懂得,服装设计不仅是一门技术, 是一门艺术。 对法国时尚的热爱让梅甘·赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国 品牌的时装作品,并将各个品牌高级 时装、 成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出,向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生,也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。