近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练，有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧
《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
