POP作为视觉传达的一种广告形式，大量应用于零售业、餐饮业、娱乐业以及教育行业，它是商家必不可少的营销形式。鉴于其幽默、活泼且趣味性十足的风格，也越来越受到各行业销售、促销、宣传等活动青睐。 本书是泰山老师通过总结近万场手绘POP专项培训课程的经验，专门编写针对无基础手绘POP爱好者需求而创作的，内容从最基本的字体书写技巧、数字写法、字体装饰、各种卡通插图的绘制技巧，到海报编排，一应俱全，特别在海报部分，本书提供了各种版式海报的实例，让学习者在创作当中更容易参照和运用。在海报制作部分，更是从应用实际需求出发，范例丰富，题材新颖，为阅读此书的读者提供了一个临摹及查阅的素材宝库。
手绘POP实用字典收录了近3000个常用字，集合了8种常用又具有创意的字体，在原有POP字体的基础上，顺应时代的发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、丰富和系统的校正，可满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。 本书将文字按汉语拼音音序排列，字体丰富，简明实用，提供了字体入门学习、手绘字体演示及标题字学习三个阶段的技术指导，是有价值的手绘POP字体教科书。 随书附赠POP标题字素材包、POP字体练习册电子文件和8种创意字体书写方法教学视频，方便读者学习使用。
《版式设计原理·案例篇提升版式设计的64个技巧》通过版式结构、文字设计、色彩设计、图片以及网页和DTP设计5个方面讲解版式设计，通过比较“成功的设计”和“有瑕疵的设计”，引导读者思考哪一个设计更好（更坏）以及为什么它更好（更坏）来让读者掌握设计技能。本书采用问答形式，有利于读者主动思考。 书中精选46组对比案例和18组练习来引导读者掌握设计要点。成功的设计一定有成功的理由。同样的道理，失败的设计也一定有失败的原因，本书带领读者仔细分析成功的关键点和找出失败的原因，帮助读者快速掌握版式设计的基本原理在实际设计中的应用方法。 《版式设计原理案例篇提升版式设计的64个技巧》适合平面设计的初学者和想成为平面设计师的爱好者阅读。
《新媒体广告策划与设计》从理论和设计两个维度来解读新媒体广告。 理论篇，主要是对新媒体广告实施的原理和规则进行阐述，从介绍新媒体营销环境和新媒体终端入手，对新媒体广告的现状和发展、新媒体广告的分类、新媒体广告的运营要点等内容作出系统的梳理； 展望5G环境给新媒体广告带来的机遇和挑战。 设计篇，则主要从视觉感受的角度出发，以视觉设计基础为出发点，依托电脑终端和移动终端载体，阐述了新媒体广告在不同终端中推送的视觉设计要素和关键问题。 本书可用作新闻传播学、广告学、视觉传达等相关专业的教材，也适用于对新媒体广告感兴趣的读者。
本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的 影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者 直接、 实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用 新的观念引导教学。 2.图例精彩，精选了123部当今世界各国 经典的影视广告作品作为教学范例。 3.教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生 快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。 4.特别适合高等院校摄影专业以及广播电视专业学生使用。
《新媒体广告策划与设计》从理论和设计两个维度来解读新媒体广告。 理论篇，主要是对新媒体广告实施的原理和规则进行阐述，从介绍新媒体营销环境和新媒体终端入手，对新媒体广告的现状和发展、新媒体广告的分类、新媒体广告的运营要点等内容作出系统的梳理； 展望5G环境给新媒体广告带来的机遇和挑战。 设计篇，则主要从视觉感受的角度出发，以视觉设计基础为出发点，依托电脑终端和移动终端载体，阐述了新媒体广告在不同终端中推送的视觉设计要素和关键问题。 本书可用作新闻传播学、广告学、视觉传达等相关专业的教材，也适用于对新媒体广告感兴趣的读者。
课程结构合理：本书建构了提高学生广告创意和表现能力的路径，将课程设置为基础理论、课程训练和作品赏析三个阶段，通过“讲-练-看”的方法，强化对现代广告设计的市场环境和运作流程的研究，将艺术学门类下的视觉传达设计专业学生从课堂推向市场。课程内容饱满：根据市场需求和社会形态进行广告设计分类，用形象、年轻态的语言概括广告创意与设计的方法，便于教学的组织和开展。教学模式创新：采用幻想式教学模式，从“幻想”开始，结合课程训练，倡导学生“探求”有待辩驳的论点，并借以形成具有想象力的广告文化的话语形式。引导学生遵循“思行合一”准则（“思”为创意，“行”为表现），专题训练要求学生安排一种“幻想”，设计作品达到广告创意的精准度和视觉表现的精美度之标准。
