《J·夏帕德动态人体解剖（彩色版）》力求使解剖学用语简单易懂，尽量避免使用通常采用的拉丁术语。书中图解中的骨骼和肌肉大多是根据人体模特儿摆出的姿势用缩短法绘制而成，这种种姿势在解剖书籍中是甚为罕见的。 没有一本艺用解剖书会是至善至美的。任何人真正想画好人体素描或临摹雕塑，就需要永无止境地读这方面的书。
ZBrush是一款功能强大的三维造型软件，其操作简单，适用面广，是动画、电影、视频游戏等领域里面重要的建模工具。《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》全面介绍了这一软件的功能、特点和使用方法，说明如何利用它来雕刻基本的人物模型，并将这些模型应用在电影和游戏等制作过程中。 《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》按照从整体到部分的方式进行介绍，让你在把握整体形态的基础上逐渐认识和塑造人体各个部分，从而创建出生动逼真的人物模型。结合书中提供的示例和视频，你就可以大大提升自己的创造和设计能力，并可结合其他软件(如Maya)创作出夺人眼球的艺术作品。 《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》图文并茂、指导性强，是雕刻家、造型师和艺术家们的手册，也是初学者的入门参考书。
解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
本书作者提出：“先师造化、中得心源”。 通过本书，他向我们介绍了一种易学、易懂、易 记、易用的方法，来绘画人体。 你可以使用这种方法来作画，无论你擅长哪种人 体的绘画形式，或是正在怀疑自己的绘画能力。 这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间 、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好 每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地 绘画人体。 陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结 构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时，都有配图 以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以 比例图解、写生范例等等，以便于读者*好地学习。 书中也有为该领域的教师介绍一些有用的教学概 念，比如： 1个教学目的与4项教学要求； 3项教学内容之简介； 5项教学方法： 6周教学进程安排等等。 本
本书集合了多种潮流元素：从骷髅头和骨骼到玫瑰和蝴蝶，从日本艺伎到武士，从鲨鱼到蛇，这些精致复杂的手绘纹样都出自伦敦的涂鸦艺术家梅加姆登之手。书中每一幅独一无二的纹样都能够让你随意发挥、自由配色，让画面更加丰富多彩！封面设计非常醒目独特，突出了文身艺术的野性和独特的形式美。内文除了非常有张力的魔幻线条之外，还别出心裁地填充了一部分金色块，引导读者完成涂色游戏。手绘的涂鸦线条轻松而又节奏，粗细适中，疏密得当，能够给平面艺术家以及文身爱好者提供无限的创作灵感。不只是一本可以涂色的书，还是一个一流的文身图案资料库。除了拥有疏解压力、放松身心的功能外，还能帮助读者提高自身审美和创作的能力。值得一提的是，本书作者的同名品牌在在喜爱潮流文化的人群中人气很高。
本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述，本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。 本书分两大部分，人体解剖部分和人体造型部分。人体解剖部分包括人体各部分的骨骼肌的生长规律，是人体造型的基础。人体造型部分包括人体线状结构、人体骨骼结构、人体面形、体块结构、人体结构、 人体结构造型等；也包括运动与平衡、人体总的比例等。 在人体模特进行素描写生的过程中，做解剖结构的分析是很重要的学习方法。在学习中要把人本内部骨骼、肌和外部形体联系起来，从描绘人体外部形体入手，转入人体内部解剖结构的分析，从外到内，从内到外，从人体的内部
几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
作为学习参考读物，《人的形态基础》试图通过各种类型的图表、案例以及学生作业，结合浅显易懂的文字说明，力求使学生对课程有一个完整、系统的认识，能初步建立一个人——设计的系统概念，同时也可作为教材指导学生如何在公共环境中观察、记录和分析设计对象；如何从人与物、人与设计关系中找出设计的“接点”，并围绕接点展开分析，提高对设计形态的理解和判断能力，从而在一个更宽更高的视野上认识和把握设计的本质。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。 本书中就为你讲述有关解构人体——艺术人体解剖的内容。
在这本经典的《牛津艺用人体解剖学》专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将*全的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。《牛津艺用人体解剖学（经典版）》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，本书还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。
