工艺品大多是人类的生活实用品,工艺品上的装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的,和人民的生活密切相关,不但反映了当时的生活需要和观念意识,而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象。但是中国时代久远,原始人的生活与理念、奴隶社会器物的种类与用途、封建社会不同阶层的享用和条件等等,并不都被现代人所理解和认识。因此前代最普及易懂的事物,却需后人经过考订才能明确,生活上实用器物的纹样也是这样。
所谓“节序”,是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序,以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品。
“藻井”,是指佛教建筑中最高,而且位于最中央的一部分,用一句通俗的话来讲,就是“极乐世界的天花板”。在中国古代,很多建筑都是木制建筑,因为很怕着火,就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案,意为“此处有水,不会着火”,体现了五行:金、木、水、火、土,相生相克的思想,是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架,是一个“覆斗形状”,好像一个大的彩绘井架,长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动,对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
“藻井”,是指佛教建筑中最高,而且位于最中央的一部分,用一句通俗的话来讲,就是“极乐世界的天花板”。在中国古代,很多建筑都是木制建筑,因为很怕着火,就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案,意为“此处有水,不会着火”,体现了五行:金、木、水、火、土,相生相克的思想,是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架,是一个“覆斗形状”,好像一个大的彩绘井架,长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动,对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
一个时代的风气,多半是嵌在日常生活的细节里,事过境迁,它便嵌在对细节的记忆里,而这些教人怀念不已的细节,本来是经历了精雕细琢,以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来,因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质,大是大非的节操之外,大概相当程度表现在对舒适的休认,对精致的先赞美与呵护之心。
砚在中华文明五千年的历史长河中有着重要的历史地位。悠悠五千年,砚几与华夏文明同生。自砚诞生以来,人类便跨入了文明的世界,可以说,砚就是人类文明进步的象征。自此以后,在我中华大地上,《诗经》、《离骚》、《春秋》、《史记》以及大量的唐诗宋词、词曲歌赋等千古绝唱便不绝于耳;自此,便有了颜欧柳赵,便有了《兰亭序》、《祭侄文稿》、《肚痛帖》、《鸭头丸帖》以及真草隶篆等书法艺术翰墨飘香;还有那《洛神赋》、《八十七神仙卷》、《五牛图》、《溪山行旅图》、《清明上河图》等惊世卷轴一一展开。砚的诞生,使中华文明沐浴着文明的朝晖,逐渐步入了宽广、宏博、繁茂的大千世界。 由于我国砚的发展历史漫长而悠远,使用范围非常广泛,在不同的历史时期和不同文化的影响下形成了各自的时代特征,其材质、造型、纹饰、
《西方古典家具史论》对西方古典家具进行了系统的介绍。全书共分15章,从古埃及至英国维多利亚时代,分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响,图文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。 《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁,在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质,对当代的中西方家具文化交流,以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。 《西方古典家具史论》可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生,家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍,亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。
《外国工艺美术史》,也是人类追求和创造美的历史,各种工艺美术制品就是这种探索和创造的结果,在进行工艺美术创作的同时,人类不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力。这种对工艺制品的造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验和谈判能力,是人们使用生活用品和观赏工艺作品时特有的一种精神活动和认识过程。在漫长的工艺美术创作活动中,人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识,而且也提高了对各种材料(包括自然材料和人造材料)的把握能力和加工技术。
本书以景德镇传统名瓷之一——玲珑瓷为研究对象。较之于已有的研究成果而言,本书的突破点在于一改玲珑的“辅助”身份,而是将它视作一个完整的技法类型,从工艺技术、艺术特征、审美发展的角度进行了全面的梳理和深入的分析。因此,本书不仅揭示了玲珑瓷制作的技术“密码”,还从历史演变的角度上详细分析了它在不同社会环境下的审美价值,更通过大量的手资料证实了这一传统技法在20世纪中期以后的新生历程。
中国戏曲艺术源远流长,至清朝中后期,它进入鼎盛时期。京剧是我国戏曲百花园中一枝最绚丽的花朵,它以剧目丰富、表演精湛、唱腔优美、服饰艳丽,受到观众的喜爱而广为流传。 改革创新剧装服饰的例子不胜枚益,其间有很多讲究。许多精品在艺术上的创新可谓异彩纷呈,各有千秋。梨园界一致评价“名旦”京剧服饰的艺术特点为:梅派雍容华贵,富丽堂皇;尚派刚健挺拔,洒脱大方;程派清秀典雅,柔中带刚;荀派活泼秀丽,自然洒脱。 中华民族几千年博大精深的历史文化,给我们留下了无数宝贵遗产,京剧服饰艺术就其中之一。京剧服饰要发展,一方面我们要尊重艺术传统,一方面又要根据剧情及人物的身份、性格的具体要求大胆变通,敢于探索和创新。这样,京剧服饰艺术才能不断得到弘扬,这一独特的民族艺术才能源远流长,永放光辉。
本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》,是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材,历时两年,于2002年完成稿件的文字创作。2003年,出版社责任编辑利用一年时间走访取材,拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候,便开始将土与火结合,制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿,后来,这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革,各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化,而瓷器的出现又在世界陶瓷史上划下了深刻的一笔。 本书正是向读者们讲述了从初始文明、古典文明、中古文明直至近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展,汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品,是二十年以来的一部中文版世界陶瓷全集
本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》,是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材,历时两年,于2002年完成稿件的文字创作。2003年,出版社责任编辑利用一年时间走访取材,拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候,便开始将土与火结合,制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿,后来,这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革,各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化,于是就出现了今天我们看到的中国青花、朝鲜镶嵌、希腊几何纹样、埃及砑光、英国锡釉等世界各地的珍品。 《世界陶瓷》正是向读者们讲述了从远古文明到近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展,汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品