纸艺指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺，是以纸为材料，以 心 造像，以 意 变形，通过通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段，把美好的事物用夸张的技法表现出来的一种工艺。它将原始艺术、东方艺术和中国传统文化艺术融于一体，对自然界中美好的事物和人的情感，用对事物本质的理解取代视觉直观形象的表现方式，达到内容与形式的和谐统一。纸艺具有丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵。本书是著者从教 27 年来对纸艺设计的心得总结，核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型，以便于批量印刷。
《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合共七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
《瓷耀世界》，程庸著，本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果，较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形，讲述了中国瓷器与技艺的外传，对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化；讲述了陶瓷文化外传后，对东方及西方各国生活方式、审美观念，社会风尚所产生持续和广泛性的影响；讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴，以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
本书简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。
《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。
本书由 7 章组成 ， 主要包括绪论 ， 特种陶瓷粉体的制备及其性能表征 ， 特种陶瓷成型工艺 ， 特种陶瓷烧结工艺 ， 特种陶瓷后续加工 ， 结构陶瓷 ， 功能陶瓷 ， 纳米陶瓷及其他特种陶瓷材料等内容 。 本书是高等院校材料科学与工程及其相关专业教材 ， 同时也是科技人员的参考书 。
传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上，结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果，全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等，并辅以数百图例，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材，同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。
中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值，且作为重要的社会文化资源， 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能；与此同时，当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化，在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征，为其提供了活化和再生 的契机，但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体 和技术融合共生，同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。
舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。
陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。
图案是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足是人们视觉精神上的渴法语。 艺术创作有其自身规律可循，图案艺术也一样有它独特的艺术语言，但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以芨色彩、肌理等构成要素，将自然原型去芜存菁，创作出具有美感的平面装饰纹样。因此，我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律，本书即对这一方面做了详细阐述。
本教材内容分为理论和实践教学两部分：理论部分涵盖了陶瓷的历史、原料与配方、坯体成型、烧制、釉料、色彩与装饰、3D设计等内容；实践部分涵盖了练泥与旋转拉坯、手工捏制造型、修坯与彩绘、陶瓷的3D设计与打印、施釉、教学等内容。 本教材主要面向的是非陶瓷专业的1～3年级的文理科大学生和国际留学生，考虑到他们相关知识水平参差不齐，所以《陶瓷艺术与制作》未编入深奥的材料化学方面的知识和太过高深的艺术知识，力求让所有学生都能读懂弄通。本课程旨在通过陶瓷工艺课的理论讲解和动手实践，帮助中外学生了解中国陶瓷的璀璨历史文化，学习陶瓷基本知识，亲身体验中国陶瓷制作工艺技术的文化魅力，帮助学生增强动手能力和创新创业的本领。
本书以刻纸为载体，巧妙地将非物质文化遗产与红色文化融为一体，是庄行学校与曙光中学合作进行的项目化学习成果。本书选取了项目化学习的36件精品刻纸作品，分为 立志入党 倾家办学 舍身取义 三个主题，辅以详尽文字讲解，生动展示了上海曙光中学创始人李主一烈士坚持以教育救国为理想，倾家办学，最终舍身取义的英勇事迹和革命情感。
