中国是早发现和使用大漆的国家。漆艺,历经漫长的演化,早已不再是一项单纯的手工技艺,而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。 本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备,然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺(底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复)中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。 本书展现了漆艺的丰富性和多样性,并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后,努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生,还是已有经验的从业者,都会起到些许参考或借鉴作用,为今后的创作进阶打下
森夏恩 科布一直在表达传统手工技术 在 陶瓷 制作 机器化时代的重要性。时间的沉淀和挥之不去的时代记忆,是她作品的特色之一,同时她坚持作品的功能性、实用性,在忙碌生活中创造出的器物并能在生活中使用 就是她的创作理念 。作品风格因大胆不被束缚受到评论界的好评,并在国际展览上不断亮相。 本书作者通过马克杯、花瓶、碗、圆盘、砂锅、盒子等实用器型的制作,展示手工陶瓷成型的工艺和技巧,同时解答常见的技术问题。难难能可贵的是,作者一直在启发读者,如何从生活中收集创作的灵感,如果从陶艺家哪里学习他们的创作思路,引导读者一边制作一边思考和创作,以成就自己无一物二的作品。这不仅仅是一本提升手工技巧的书,还是启发灵感、学会内容创作的书。
加布里埃尔 克莱恩(Gabriel Kline)通过讲述各类技法、大量配方,以及当今世界*陶瓷艺术家极具创意的代表性作品,引领读者踏上一条令人心生愉悦的釉料学习之旅。全文从釉料 厨房 开始,之后深入讲解正确配制釉料的核心技术。复合釉装饰、除釉技法及施釉技法可以令你的釉料表现力得到大幅提升。此外,本书还将深入介绍深受广大陶艺爱好者青睐的结晶釉、令人神往的红色系釉料,以及简单易学的贴花纸技法。 艺术家专栏 及 佳作赏析 这两个板块会赋予读者无限的创作灵感,对于各位同仁形成自己的风格大有裨益。
《玩 金 术1 金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域,以西方的工作习惯为主轴,融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂,完整探索了各类金工技法和使用,使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属,了解其加工方法与创作奥秘,在稳定的技术基础上成就生活艺术美学。
朝鲜半岛的最后一个封建王朝 李氏朝鲜王朝(1392 1910),古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物,从百年前的民艺思潮到当下的日本,影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店,在这部作品里,他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现,并讲述了与25位客人的相遇,以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别,但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重,述说器物之美和其中蕴含的情思,也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为,对物的审美固然重要,但溯其根本,看 物 是要看到背后的 人 。物之美,归根结底,体现的是人性之美。
本书延续了《玩金术1》扎实的风格,内容丰富、图文并茂,不仅介绍各种精细的金工进阶技法,更深入探讨其中原理,和用于创作上制造出效果,使读者理解不同金属结合的方式和原理。让 想学习进阶技法的读者能快速进入状态,享受创作带来的乐趣和成就感。
《传统木雕工艺与技巧图解:跟着东阳木雕大师学技艺》本书从迥然各异的世界木雕,到渊源流长的传统木雕;从木雕的应用、内容题材、工艺种类、地域流派,到木雕的实践案列和作品欣赏,全方位构建了木雕学习的基础知识框架。 主体部分详实的实践案例,从传统纹样,到山水图案、花卉、小型动物、松树仙鹤,再到人物造型,按照有简入难的顺序,图文并茂地演示雕刻过程和注意事项。 丰富的大师作品欣赏、实用的雕刻纹样图案,是一本集合理论性、实践性、文化性、欣赏性于一体的,难得的木工雕刻实训书籍。
本书以民间汉字图形为研究对象,选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和 福 禄 寿 喜 等吉祥汉字图形,通过整理两千多件民间汉字图形资料,对其生成背景、创作主题、创作题材,以及民间工艺技法等进行梳理与分析,论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴,提出 因材施艺 因技赋形 的民间汉字图形造型规律,结合符号学、设计学、民艺学等理论,对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述,总结了民间汉字图形以吉祥诉求为导向的设计动机、技术经验下的样式创新,以及在传播与构建文化认同感方面的价值。
《中国玉器设计与工艺图解:跟着海派玉雕大师学技艺》首先以时间为顺序,梳理玉文化的发展脉络,在历史的进程中展现玉器的器形、纹样所表现的审美变迁和琢玉技艺的提升,展现玉器之美包含的 玉石的天然美 玉工的技巧美 设计的玉意美 。 主体部分按照玉佩、玉牌、花鸟、瑞兽、人物、山子、瓶炉等主题,分门别类地介绍玉器设计与制作的要点,每个主题都有实际的案例和制作图解,见证美玉在砣轮下变身的奇妙过程;同时配有丰富的佳作欣赏、200多幅设计图稿,供读者参考、练习和创作。 本书兼具实用性、文化性和鉴赏性,集玉器设计和玉雕技艺于一身,可作为玉器爱好者、玉雕设计制作者、相关专业大专院校师生的参考读物。
本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究,特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例,解释了陶瓷始而模仿金属器(包括商周青铜器、隋唐金银器)和外来文化,进而融合金属器的器形和纹饰(包括外来文化带来的艺术元素和工艺),终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史,也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。
《瓷耀世界》,程庸著,本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果,较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形,讲述了中国瓷器与技艺的外传,对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化;讲述了陶瓷文化外传后,对东方及西方各国生活方式、审美观念,社会风尚所产生持续和广泛性的影响;讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴,以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
波士顿所在的美国新英格兰地区,自18世纪以来,从中国进口大量陶瓷,也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙,精选馆藏汉至元代的陶瓷精品,展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品,也有元青花,明清各地名窑的代表作品,基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物,都是能代表中国传统美的陶瓷,其79 件入选作品,涵盖中国4500 年的陶瓷历史,从史前时代到18 世纪,包括两件刚自拍卖行获得,实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果,亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
本书写作通过考察汉唐至明清历代帝王、王朝政治直接或间接施加于瓷器、瓷业和瓷器外销的影响、作用,别出心裁地梳理出了一条不同于通行著作体例与风格的中国瓷器外销主线,体现了作者作为一位文化学者、作家的独特视角和敏锐眼光。整部著作画面感很强,把读者带入了浮沉千年的中国瓷路,艺术地勾勒了中国瓷器走向世界的丰富图景,给人以荡气回肠的震撼和发人深省的启迪。
通过一件物品来传达人与人之间的情感,才是手艺的终极意义,无关精美。 那些曾活跃于 手工业时代 中的工匠们,他们的伦理道德观与职业观,在今天能否找到新的栖身之处? 作为日本采写*人,盐野米松走访日本各地30余年,采访和记录了300多位日本传统手艺人,用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈,人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华,除了采访记录手艺人的日常之外,更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容,以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁,深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后,对日本传统手工艺和 人 与 物 关
云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义,是我们探索青花瓷器起源,研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈,是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术,就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来,视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于:一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏,完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神,表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果,它既是一本画风朴素,格调高雅的绘本类图书,又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。
传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上,结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果,全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等,并辅以数百图例,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材,同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。
本书为研究台湾地区的客家传统女红工艺 缠花技艺之专书,从其历史起源与中国传统文化的渊源做连接阐述,继而针对缠花工艺的用途、造型、配色、技法,以及制作材料、制作方法等项目,分别以图解示范,使读者从历史的角度了解传统工艺之美,进而依照制作技法的图解说明,学会此项技艺。
春路雨添花,花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合,把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作;第2章是热缩片花卉制作的基本手法;第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段,分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法;第6章是热缩片花卉的应用,热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美,步骤详细,从浅入深,并且配有纸型图,可以帮助读者快速上手,适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书,制作属于自己的热缩片花卉吧。