细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

享誉国际的陶瓷艺术家白明，经过长期的创作、研究、实践、教学，历时七年著就此书。所有工艺环节均拍摄自景德镇真实的传统制瓷现场，并注重显示关键技巧、手法和工具，兼具代表性和指导性。600余张艰辛收集、精心挑选的图片，不仅将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，也使这部作品具有田野调查般珍贵的史料价值。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文 琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部 纹饰之美 从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部 工艺之道 ，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。

本书为陶艺初学者提供了清晰详尽的入门指导，从基础技法到实物创作，手把手教你制作出精美且实用的日常陶瓷物品。作者在传授每一种技法时都提供了大量详细的步骤分解，以全彩实拍图帮助你更直观地理解手法。贯穿全书的小贴士，更为你提示了每个项目的制作要点。书后的陶器造型图库更是提供了大量模板，为你提供源源不断的灵感。

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有 寸锦寸金 之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。 本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。 本书语言轻松通俗，兼用大量精美的实物图片，图文并茂，文艺清新。

《如何读中国瓷》介绍了美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就，构成了中国陶瓷史发展的基本序列。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》介绍这一亚洲文化中杰出的艺术传统，娓娓道来、引人入胜。 《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是*部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的绝佳视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。

第五卷《现当代卷》内容提要： 全书阐释了民国以来景德镇瓷业 求新图变 的历程，突出了浅绛彩、 珠山八友 新粉彩的历史贡献；对新中国成立以后景德镇瓷业的社会主义改造过程，特别是改革开放以后景德镇瓷业呈现出来的蓬勃生机，做了扼要梳理和客观总结。

壮锦 中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括 广西民族文化瑰宝 图案多样化的织锦 广西 锦彩 的形式类型 桂彩壮锦图案的形式美 生活中的 锦彩 。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了 让传统成为时尚，让时尚助推传统 的思想。

该书主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络，勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等，使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。全书主要涉及青瓷艺术六大方面的史实内容： 一、夏商周汉时期的青瓷艺术诞生与渊源历史梳理，阐述原始青瓷艺术由陶到瓷的转型脉络，通过对社会基础、原瓷特征、工艺材料、装饰样式等方面的分析，论述青瓷艺术的诞生与初期面貌。 二、通过两晋南北朝青瓷艺术风格的流变和个案艺术样式的梳理分析，展现田野成果，论述青瓷工艺的创新和融合佛教文化的多元艺术样式。 三、对隋唐时期青瓷主要窑口的梳理，分析茶酒等文化对青瓷艺术工艺形态和装饰技艺创新的作用。 四、宋元时期青瓷艺术多样化互融发展达到高峰，分析主要窑口、港口和个案的艺术样式和特色，梳理其创新风格。 五、分析明清时代

《瓷器 瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施》从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施。

本辞典以中国古代唯一的漆器髹饰工艺宝典《髹饰录》为骨架，以调查境内外工坊与博物馆为血肉，以简明易懂的文字加调查所得的图片梳理古今天然漆髹饰工艺实践，凡 11 万字，含辞条 632 条、插图 540 幅、图表 2 幅，一一解释东亚古今天然漆髹饰工艺专业名词以及制作漆艺作品的设备、材料、工具、器用，顺及工艺过程中容易产生的过失和手工工匠应该遵循的工则，为学子学艺提供方便。

*卷《景德镇陶瓷历史文化概说》内容提要： 全书对景德镇的历史沿革、窑业状况、行帮习俗、瓷业文化、业界名流、陶瓷教育等内容做了整体层面阐述，勾画了景德镇陶瓷历史、陶瓷文化的丰富图景。

本书是《岭南文化艺术图典》丛书之一，本书以历史流变过程为线，按时间发展介绍了我国四大名绣之一——粤绣中之潮绣的历史及其针法、制作技艺、主要品种、衍生品种、主要特点及近代以来代表绣师等各种情况。本书先以背景文字总体陈述，再用大量图片和图释作详细讲解，文字严谨、深入浅出、资料全面、图文并茂，特别是针法及技艺部分，是有潮绣以来的首次整理展示。通过本书读者可以很轻松地了解潮绣的工艺特色及与整体的发展状况，而习绣者或从业者都可以把本书作为习绣教材。

本书是 中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书 （第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研， 第一辑 选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示喀什传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对喀什维吾尔族区域流传的传统首饰制作流程及工艺特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下喀什维吾尔族传统金工技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为

剪纸是我国传统的民间艺术，其独特的手法和样式承载着中国人民的美好祝愿与寄托。 2009 年，中国剪纸入选联合国教科文组织世界非物质文化遗产名录。自此，中国剪纸成为了世界非物质文化遗产领域和人类艺术宝库中的特有类别。 党在我心中 主题意在运用剪纸艺术表达中国共产党成立百年来风雨兼程、卓越奋斗的辉煌历程与中国社会的沧桑巨变。本书精选百余幅精致、独到的剪纸佳作，向党献礼。每件剪纸作品各自独立表现一个主题，时间跨度从一大的 红船精神 到各个时期重大的历史事件，从对先辈、先烈的崇敬到新时代全党、全社会的努力奋斗，展现了中国共产党光辉历史中典型、重大而且具有深远影响的重要人物、历史事件和人民的幸福生活与精神追求，呈现出中国人特有的精神品质和现实价值。各地的剪纸艺人运用自己的剪纸手法，创作出了引人入

第二卷《唐五代宋元卷》内容提要： 全书阐述了景德镇及周边地区陶器、原始瓷器、唐五代青瓷、宋元青白瓷以及釉下彩绘瓷器的发展，勾勒了中国瓷器由陶到瓷、由素面简装到釉面装饰、再到釉上釉下多种装饰的历史演变过程，揭示了中国瓷器发展由北向南、由简约到繁复，*后在景德镇独领风骚的内在逻辑关系。

本书是一部经典装饰纹样合集，收录波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰等图样，全方位再现19 世纪西方世界眼中的东方装饰艺术。

本书是 中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书 （第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研， 第一辑 选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示黔东南苗族传统银饰技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对黔东南苗族区域流传的传统银饰技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下黔东南苗族传统银饰技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出完全不同于商业化产品珠宝的个性与温度。本书是国际知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为国内珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验。