“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵,承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖,承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。“物尽其用”是对一个逝去时代的展览,从北京到光州,从柏林到纽约,无数观众默默地流下
本书分为:满族与满族民间刺绣;黑龙江满族及克东满族民间刺绣;黑龙江克东满族民间刺绣工艺;黑龙江克东满族民间刺绣工艺品;黑龙江克东满族民间刺绣的保护与发展五章。主要内容包括:满族的历史概况;满族的民间刺绣等。
本书将所搜集到的进宝斋花样(伊德元剪纸)选精摘萃,分类编集,同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片,将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来,以呈现出历史的面貌,并使本书具有生动的历史感。 本书还辑录几篇史料性文章,都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人,其资料价值十分珍贵与难得。
《明代民歌集》内容包括鹧鸪天、一笑散、黄莺儿、锁南枝、山坡羊、雍熙乐府、驻云飞、傍妆台、红绣鞋、寄生草、河西六娘子、四时思情闺怨、风月锦囊、新增楚江秋后联清江引、北一封书、新增山坡羊、楚江秋。
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里?不知道。意义是什么?不知道。 好了,面对这样一本奇书,每一个字的介绍都是多余的。聪明的你,跟紧了→
这本介绍老成都的画册,囊括了成都的民俗民风,百姓的生活状况,比如“百姓家居年事”、“庙会、集市”、“茶社、酒店、冷饮”等等,可以说成都人只要想得到的,里面应有尽有。翻开画册,展示在记者面前的都是非常生动的图画形象,简单的勾勒将老成都的食俗展示得淋漓尽致,初看绘画比较简单,却一目了然。画册中的绘画部分采用的是漫画形式,一点点的幽默使得整本画册轻松而自然。绘图、撰文者林洪德,既是厨师又是美术教师,他认为用画来展示具有较强的表现力,能将昔日蓉城的街道、店铺、食俗以及人物活跃起来,有立体感。
为着更加富裕、便利的生活,我们每天奔波劳碌。 然而从某天起,街边作坊里敲敲打打的声音止息了,接下来,蜻蜓和萤火虫不见了,山川本来的颜色也失去了…… 我们,是不是太快了?这么快的速度,我们是要到哪里去呢? 我想知道,那些过去的手艺人,他们在思考什么,他们的人生到底是怎样的。 停下,站住,回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 >本书是日本采写名手盐野米松,继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年,初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天,手艺人总体仍在消逝,但也有一批批的年轻人开始接过手艺的传承;醉心于追求高效的人们,对于过去生活的记忆逐渐模糊,但也有人开始跳出现代化的轮盘,思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人,
《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人,并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域,又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连; 服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西; 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心; 家具设计师永见真一的工房,是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具; 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在; 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自
如今,随着现代化大潮的冲击,古代的纸马产地几乎都早已停止了纸马印制,仅云南、山东、河南、河北等少数地区使用纸马。但即使在这些地区,也只是极少数或个别民间艺人还在印制纸马。纸马现已属濒危的非物质文化遗产,人类对纸马的记忆也正在渐渐淡化。《俗神密码(民间纸马中的祭祀神像)》由沈泓所著,这十多年来,笔者50多次行走祖国大江南北、长城内外,寻找收集各地逝去的或正在逝去的民间纸马,以期留住最后的对非物质文化遗产的记忆。本书就是关于纸马最后记忆的纪念,愿这种记忆和纪念,能为读者带来文化寻根的线索,重温民俗的惊喜。
这是一门新课程,是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容:抽象造型基础,抽象的引导,生活与形式,抽象与精神,形式的创造等。 本书中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。本书上的知识与生活中的知识相比往往是简单的,人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外本书上的作品往往是别人的成果,或者说是别人已经获得了“专得”。 无论是在具象写实基础中,还是在抽象造型基础中,我们都首先要求在学习思维状态上的“正确”,对于学生作业上思想状态的训练也成为双重基础的重中之重。也就是说学生在思维观念上的转变,是学生走向成功的开始,是学习成功的思想源泉。
本书图文并茂地介绍了老北京的风土人情。作者以精湛的画艺为我们再现了老北京街头巷尾的一个个场景。作者还以诙谐的文字帮助我们了解图中所表现的老北京的风俗习惯。这是一份非常难得的历史资料。可供文化研究人员参考,也可供广大读者阅读、体会。 本书适合于文化爱好者、普通读者。
潮州木雕因其在国内各有名的木雕产地中有其独特的风格而为工艺美术界所重视。是我国木雕工艺技术中的一朵奇葩。《潮州民间美术全集·潮州木雕》编者根据多看看收藏,加上跑遍了潮州各地收集拍摄各类古建筑、家俱及各地博物馆馆藏的有代表性的作品,编成此册。内容丰富多彩,且绝大部分为首次公诸于世,为收藏、欣赏、研究之书。 用于建筑和家具的装饰木雕,在我国有很久的历史,并且风行各地,它一向是与广大群众关系最为密切的美术形式之一。 广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带,明清以来木雕艺术异常发达,具有鲜明的地方特色,自成一个体系。因为这几县旧属潮州府,人们便习惯地称之为“潮州木雕”。 在潮州地区,房屋的脊、檐、外壁,通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕;木雕则被安置在门、窗、前廊的梁
《民间木雕与图案:人物卷》力求给读者以“四美”:①原物的真美,不是赝品,标明年代。②拍摄的艺美,能再现原物的形象,并且高度概括艺术的风格特征。③印刷的图美,采用高级的纸料,呈彩色和高科技。④解说的精美,准确把握典故、寓意、谐音和诗词,力求短而精。
本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度,对中国民间美术的观念形态(包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等)和实践形态,进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上,作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法,以深入的理论思辨和开阔的学术视野,突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局,就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点,构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片,图文并茂,堪作认识中国民间美术的全景式画卷。