《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
袁瑾著寿永明主编的《地域民间信仰与乡民艺术--以绍兴舜王巡会为个案/越文化研究丛书》讲述了：绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历目前形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受DANG*当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。以之为对象的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、演变提供十分有意义的案例。
本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。
本书是 佛山市人文和社科研究丛书 之一，借助民俗学、文化学、语言学及非物质文化遗产等相关理论，对佛山木版画进行了探索性研究，涉及其题材、制作工艺、艺术特色、文化意蕴、社会功能及发展前景等多方面内容。是对这一领域一次较为全面的梳理，具有较高的学术价值和文化意义。同时又在多维视野中观照佛山木版年画的文化内涵、艺术价值、社会功能及其作为首批*非物质文化遗产项目该如何保护及传承等若干问题，有现实的借鉴作用。
《市声》入选* 2017年全国高校出版社主题出版项目 名单张爱玲在《公寓生活记趣》中说： 我喜欢听市声。 我是非得听见电车响才睡得觉的。 本书还原了一个城市的活色生香。透过一行行娟秀的蝇头小楷，一张张光怪陆离的旧报纸，作者引领读者看到了这个城市活色生香的过往，感受到了广州生生不息的商业与文化传统，以及市井平民的生活热情。换言之，带领大家感受到这个城市的根。
《工艺之道》是柳宗悦*早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书*后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。 日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新，深刻影响着日本当代的设计美学。
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品*为深刻、实践鲁迅木刻教言*为勤奋、获得艺术成就也*为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为 中华全国木刻协会 理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。
手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。 中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。 本书主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。
本书是有关中国传统的音乐研究心得的结集，重点在南方各族民歌音乐及基本原理方面。全书内容丰富，颇有新意。述及采风经验、报告奇异的民族音乐风情和初萌的研究思路；论及苗歌音乐之特质与风格模式，指出婚俗是保存苗歌特质的后堡垒，显露了音乐文化学的研究思路；以三大体系的划分梳理南方诸族音乐的特色，俾能宏观简明把握其整体特征；涉及楚声遗存的现象和特征，从活的音乐中理解楚声神韵；论及中国民歌音调的深层结构，提出“核腔”概念及分析法，动态地认识民歌旋律的本质及生成原理。此外尚有长江音乐、数列音乐、道教音乐、印度音乐、中日音乐等专题论述。全书先实践，后理论，由浅入深，由点到面的编排，反映了一个执着于中国音乐研究的学者的步骤。
人们在土地上平静地生活着，人会因土地而变得灵动，土地在人们内心存在着，土地会因人而变得神奇…… 陕北是个有信仰的地方。一位法国朋友在看完陕北的阳歌后感慨万千地说：“你们这里的人没太多的钱，但你们身上很多时候使的都是神的劲儿。那些女孩子的笑容，阳光灿烂。 这几年从陕北的土地深处探明了精煤和优质天然气储量：从陕北的荒山野地里犯罪分子挖掘了无数历代的珍宝。我视之为陕北的不幸，但这也渐渐揭开了陕北人心气浑厚的原因。我们自己是知道我们身体上的山山水水，我们多年以前还是少数民族的那些奇奇怪怪的方言俚语，实际上到今天仍可以听出早的文言读音。 本书是郭庆丰创作的关于西部题材的艺术作品。作品通过油画、版画、剪纸、艺术装置等多种艺术形式去展现艺术家对北方世界描述，对黄土高原生活着的人们的
本书从面塑基础、技法和运用方面，对各种代表性作品的塑造方法、技巧和运用范例等都作了较为详尽的阐述，并配以彩色图片演示过程。因此，具有较高的参考和实用价值，是一部较好的面塑技巧教材。
中国民间剪纸被列入批世界人类非物质文化遗产名录，受到了人们的关注。中国民间剪纸是两千年来民间剪刻工艺发展所形成的艺术形式。 民间剪纸具有鲜明的地域性。《民间老剪纸》收集的民间剪纸是以黄河、长江流域以及云贵少数民族地区，衍生出的东方文明的文化载体。黄河流域的淳朴率性，长江流域的细致流畅，云贵少数民族地区的神秘等各具特色。 民间剪纸具有广泛的群众性。民间剪纸是亿万人民世代参与创造的富有生命力的原生态艺术。民间剪纸植根于日常生活的肥沃土壤中，民俗文化是民间剪纸生生不息的活水源头。 民间剪纸具有强烈的造型性。先民们在轮廓线与结构线组成的领域，继承并创造了独有的审美趣味和纹样符号，这些特有的文化载体构成了民间剪纸独特的文化语汇的大胆和率真。 本书收集的民间剪纸形式主要分为两
翻阅中国历史，会发现中国的西部在历史发展进程中具有十分重要的地位和作用，其中可以看山，西部地区，无论是政治、经济、外交、文化、军事，部是中国历代土朝重要的经略之地。进人20世纪以来，西部更是一个小容忽视的地区，无沦是地理位置、经济地位、民族文化、国防安全等各方面都更加得到重视。本书将从民族民间美术这一角度来进行研究与探讨。 该书原自2002年新疆艺术学院重点院级课题的研究成果，并作为该院特色课程《新疆民族民间美术》和《新疆美术史料-古今民间美术部分》的教材使用于课堂，经过5年来的修改、补充成为今天这一粗略形式，应广大师生的要求出版该书，推向社会，向广大读者粗略地介绍新疆独特的民族民间美术概况，旨在征求广大读者的意见，以便于在此基础上的继续修改、补充，以求逐步完善。文中摘选和引用有关
我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。中国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地区特色。 本书详尽地向读者介绍了中国石雕艺术的源流、民间石雕的主要品种、流派等，让您能进一步地了解我国民间石雕艺术。本书分为透雕、圆雕和浮雕三部分，收集全国十几个地区，近30个品类，200余幅精美图片，我相信此书会为读者深入学习、研究和借鉴石雕艺术提供较多的帮助。
在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行，推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的，先后两次组织专家进行论证，确定教材的种类，试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系，在反复推敲的基础上，确立了26种教材为设计艺术基础教材。 这套教材
要描绘新疆，离不开新疆十三个世居民族中的主体民族——维吾尔族，维吾尔族民间文艺和传统技艺是新疆历史文化中的浓墨重彩。维吾尔族生活在丝绸之路上，维吾尔族文化在多元文化的碰撞中不断丰满，有着浓郁的民族特色，欣赏维吾尔族民间文艺和手工技艺，就好像神游丝路，仿佛看到了千年前的东两方人民在和平交往，各民族对异族文化充满了好奇、宽容和热爱。阿布都热扎克·沙依木编著的《维吾尔族民间文艺与传统技艺》把我们带到了维吾尔族的现实生活之中：大会堂上恢宏的十二木卡姆演出，农村街头巷尾的民间演唱，高空中钢丝上的骑单车表演、欢乐的农民在葡萄架下跳的麦两热甫，农民画中的白羊群，节日广场上的艾德莱斯绸和花帽。《维吾尔族民间文艺与传统技艺》展示了维吾尔族的智慧和生命力，也抒发了作者对维吾尔族民间艺术和手工
