本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以 文字 为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将 明清戏曲图像 作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆 物尽其用 是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：*部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各设小类，展示其每一类的收藏，并由赵湘源和宋东口述关于这些物件的记忆，里面包含了浓郁的亲情，亲人之间相濡以沫的相亲相爱。第三部分，是不同背景的人参观过《物尽其用》展览后的感想与评论。

本书以图为 ，图文 并茂地讲述了传统图案里 的中国节气故事。作者不 是简单地整理分类，而是 深入研究和阐述这些图案 的典故和寓意，注重传统 图案背后的民俗知识和文 化内涵，生动描述其来历 和传说故事，深入浅出， 娓娓道来。虽寥寥数笔， 但旁征博引，言简意赅， 在认识论和方法论上都有 新的突破，让读者不仅能 获得审美愉悦，还能看到 无限辽阔的精神境域。该 书中的传统图案主要选自 中国非物质文化遗产代表 性项目年画、剪纸等，其 中有许多是鲜见或即将消 失的传统图案。随着时代 的发展，现代社会的人们 在继续应用这些传统图案 时，其蕴含的积极意义必 将随着人们新的认识和理 解而得到升华。而在民间 ，传统图案所代表的美好 、善良的愿望，依旧是人 们克服一切困难、掌握自 己命运和意志的体现。

木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上，继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统，吸收了大量姊妹艺术丰富的养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面，对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释，进行了独到的分析与研究，提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。

本书以图为 ，图文并茂地讲述了传统图案里的中国风俗故事。作者不是简单地整理分类，而是深入研究和阐述这些图案的典故和寓意，注重传统图案背后的民俗知识和文化内涵，生动描述其来历和传说故事，深入浅出，娓娓道来。虽寥寥数笔，但旁征博引，言简意赅，在认识论和方法论上都有新的突破，让读者不仅能获得审美愉悦，还能看到无限辽阔的精神境域。该书中的传统图案主要选自中国非物质文化遗产代表性项目年画、剪纸等，其中有许多是鲜见或即将消失的传统图案。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些传统图案时，其蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华。而在民间，传统图案所代表的美好、善良的愿望，依旧是人们克服一切困难、掌握自己命运和意志的体现。

本书吉祥图案的四大类别，收有220条吉祥语、1400余幅图，每一条吉祥语都附有图案题解，全书共撰写图解说明80000余字，是目前国内吉祥图案资料数量大，内容详实、准确、正规的大型图案资料工具书，可以为工艺美术、绘画及其爱好者提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料，亦是研究中国民俗的参考用书。还由于吉祥物的深入人心和实用美学价值，它在建筑、广告等装饰行业里的用途也是无可限量的。

河北陶瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，唐代河北邢窑细白瓷的烧制成功，为日后彩瓷的出现和发展创造了条件；宋代“五大名窑”之一的定窑瓷，以其精美的印花工艺独领风骚；我国古代北方*的民间瓷窑磁州窑白釉黑花瓷，以其浓郁的民间泥土气息深受世人喜爱。由此可见河北陶瓷文化的久远、博大与精深。

综观人类文明历史发展的进程，我们还不止一次地看到回返式的文艺复兴时代。就近现代历史而言，从18世纪末到19世纪初的民族主义运动，19世纪中晚期的艺术与手工艺运动，直到20世纪中后期持续至今的后殖民文化思考及其影响下的文化遗产保护，无不体现身处急骤变迁中的人类，对于传统文化的呼唤及其精神性的眷恋。“反者道之动”。这些文艺运动都强烈地觉悟到文化进程中灵魂缺失、形式苍白的弊端，觉悟到文化异化的根深蒂固的顽症，从而回返文化的源头，回返草根生活的根基，去那里复活生生不息的泉源，策动新的文化创生的力量。在这些艺术运动中活跃的往往是来自平民阶层、深受民间土壤抚育、呼唤着艺术根性的激情的人们。古往今来真正有着创造精神的艺术家们，无不深受着那种多元而独特的民族民俗文化的抚育，都对承载着这些独特文化的

一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生 匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。《生生 匠心比心》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动，更直观、真实地体现人与技艺的情感。

剪纸研究不仅成为同学们认知民间文化的重要方式，剪纸艺术实践也为教学提供了完全不同于学院视觉艺术传统的“心象造型”体验，拿剪刀的手更加靠近了内心和本性，剪纸使人性的叙事具有了一种更纯粹、更具活力的可能。 中国民间剪纸是中华民族代表性的非物质文化遗产，也是古老而又吉祥的纸文明传统，是我们艺术创造的灵感源泉。 本书选取了作者二十多年来不同时期的文章和作品，梳理出了剪纸艺术研究学习与创作的发展线索和方法。

本书以美好的故事讲述了重庆白鹤梁上的这对石鱼在自然恩泽之下变成两只精灵，将人文作为主线沿着长江展开一系列寻梦环游。他们以独特的方式开启别样的人文之旅，探索这座城的城市性格与人文品格，在与不同角色的对话中寻找心中的田园与人生的意义。

庞大的越后妻有三年展大地艺术节项目全貌，由日本知名策展人北川富朗为你详尽道来。这是艺术作品的视觉盛宴，更是地方经济振兴、文化传承的转机。老爷爷老奶奶们的笑容跃然纸上。每一页都展现着大地艺术节的魅力。

本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。 本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得。

枕头，是件很不起眼的物品，但对每个人来说，却是一生都离不开。除非特别场合。睡觉就要用枕头。人的一生，至少有三分之一的时间是伴随枕头度过的。从这个意义上讲，枕头虽小，功能却很重要。提起枕头，人们自然想到的是卧具，很少有人去说它的文化。更少有人从文化遗产的高度去认识它。李宏复博士推出的这本《枕的风情：枕顶绣的文化意蕴及象征符号》。使人大开眼界，对于每个人都很熟悉的枕头的文化会有一个全新的认识。 李宏复是博物馆专业出身，有较长时间的博物馆工作经历。三年前，她成为我招收的民族学专业中华民族吉祥物研究方向博士生。次见面。她带来几件枕顶绣实物样品，并对我说她的枕顶收藏品已有4000多件，这着实令我大吃一惊。我见过不少“邮票迷”、“古玩迷”、“书报迷”……，却从来没听过还有“枕顶绣迷”。眼前

吉祥图是寄寓着吉祥含义的图画，是人类表达吉祥心愿直接的艺术形式之一，通俗地说就是“吉利画”与“吉利话”的融合体。《中国吉祥图》全套收共4个分册，“动物·植物卷”这个分册共收相关内容的吉祥图388幅，每幅图都附有引经据典的解释。全书内容丰富，装帧精美，有很高的收藏价值。

《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。 这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写，共收录有关曲目106首，并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。针对不同曲目的特点，在和声编配上予以逐一注明。

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的 代表性教学法 探讨其对花鼓灯教材的结构、审美意识、教学体系的影响；从 元素教学法 研究花鼓灯动作语言的解析与重构问题。*后，本书通过对不同时期、不同类型花鼓灯作品的分析，提出传统花鼓灯形态在作品中被解构与碎片化，以及传统花鼓灯形式在创作中的价值等问题。通过

黎族传统织绣图案艺术是被联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产。《中国黎族传统织绣图案艺术》(作者鞠斐、陈阳)通过大量材料对黎族传统织绣图案进行了文化形态和审美取向的研究，揭示了黎族织绣艺术在中华民族整体文化艺术中的价值和地位，对于我们珍视这份遗产，并传承发扬之，具有重要意义。

是苏绣著名老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案，因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿，既生动、优美，而且又能使刺绣的传统技法特点，得以充分的发挥。在如何发扬传统，推陈出新方面，多年来也作过不少积极的探索，并获得新的经验。

本书以清锣鼓为主，除了《走西口》等极少数曲调采用了唢呐、管子、笙以外，绝大多数曲调完全靠锣、鼓、镲三种打击乐器，组成了变化莫测、演绎无穷的艺术境界。这是吾华吾民的伟大创造。云冈大锣鼓的重新面世，是毋庸置疑的艺术奇迹。它在世界各地的演出，赢得了广泛地赞誉。都承认世界打击乐，中国；天下鼓，在山西。 山西锣鼓主要有四种：威风锣鼓、绛州鼓乐，太原锣鼓和云冈大锣鼓。云冈大锣鼓是四种锣鼓中饶变化、*魅力、有音乐震撼力的一种。 本书既可供初学者入门，也可供专家研究之用。