《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。
本书以图为 ，图文 并茂地讲述了传统图案里 的中国节气故事。作者不 是简单地整理分类，而是 深入研究和阐述这些图案 的典故和寓意，注重传统 图案背后的民俗知识和文 化内涵，生动描述其来历 和传说故事，深入浅出， 娓娓道来。虽寥寥数笔， 但旁征博引，言简意赅， 在认识论和方法论上都有 新的突破，让读者不仅能 获得审美愉悦，还能看到 无限辽阔的精神境域。该 书中的传统图案主要选自 中国非物质文化遗产代表 性项目年画、剪纸等，其 中有许多是鲜见或即将消 失的传统图案。随着时代 的发展，现代社会的人们 在继续应用这些传统图案 时，其蕴含的积极意义必 将随着人们新的认识和理 解而得到升华。而在民间 ，传统图案所代表的美好 、善良的愿望，依旧是人 们克服一切困难、掌握自 己命运和意志的体现。
本书以图为 ，图文并茂地讲述了传统图案里的中国风俗故事。作者不是简单地整理分类，而是深入研究和阐述这些图案的典故和寓意，注重传统图案背后的民俗知识和文化内涵，生动描述其来历和传说故事，深入浅出，娓娓道来。虽寥寥数笔，但旁征博引，言简意赅，在认识论和方法论上都有新的突破，让读者不仅能获得审美愉悦，还能看到无限辽阔的精神境域。该书中的传统图案主要选自中国非物质文化遗产代表性项目年画、剪纸等，其中有许多是鲜见或即将消失的传统图案。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些传统图案时，其蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华。而在民间，传统图案所代表的美好、善良的愿望，依旧是人们克服一切困难、掌握自己命运和意志的体现。
《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为 艺术三绝 的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的优秀文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有责任将这些艺术珍品进行整理，印刷成册，让更多的人去了解它，敬仰它，进而保护它。
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人， 他们 身居微处 而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁 他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深入中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的 掌墨师 ，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共进的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的打铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》 先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高
狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。
《图说中国非物质文化遗产 中国*美第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》 《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块，文字总数量约为2万字，图片200余幅，每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴，又具有美学以外更加广泛的意义，因而弥足珍贵。
在传统手工艺百家争鸣的江户时代，产生了很多精美绝伦的手工艺品。日本人相信，手工制品不同于机器制品，寄托了制作者的情感，匠人的性格、喜好、思想，都揉进了器物的形态里。百炼成钢的武士刀、被誉为 夏日风物诗 的风铃、拥有美好颜值的玻璃钢笔 这些以 使用 为基本功能，却拥有美丽外表的手工艺品，无论哪一种都是历经时光也不会褪色的优质器物。 《匠心，日本传统手工艺之美》带您领略，日本道路网始点 东京日本桥的老店，以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们，为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品。阅读《匠心，日本传统手工艺之美》，您可以感受到手工的魅力、匠人的魅力、日本的魅力。
一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生·匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。由王逸杰著的《生生(匠心比心)》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动， 直观、真实地体现人与技艺的情感。
在成人眼里，时间总是过得飞快，而在儿童心中，一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素，画面丰富、内容充实，符合儿童的阅读习惯，既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图，也可以用于亲子共读，拓宽儿童的知识面，让他们深入了解传统文化。 本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手，用趣味的形式，在传递文化知识的同时，还能让儿童在精心设计的小游戏引导下，主动探索学习、了解传统文化。 本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读，也适合亲子共读。
袁瑾著寿永明主编的《地域民间信仰与乡民艺术--以绍兴舜王巡会为个案/越文化研究丛书》讲述了：绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历目前形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受DANG*当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。以之为对象的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、演变提供十分有意义的案例。
人，是 为情死，为情生 的动物; 词与剪纸，都是 为情死，为情生 的艺术体裁。这剪纸与宋词交织的24种人间至情，是我们中国人对人、对物、对世界、对自己的24种情感模式，亦是24段人情与物情的 拾遗 曾几何时，我们对待竹子的感情，是 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉 ；曾几何时，我们对待 玉 的感情，是 梦中人似玉，觉来更忆腰如束 ；曾几何时，我们对待 芳 的感情，是 记得绿罗裙，处处怜芳草 你的那些 忘不掉 ，在900年的宋词里都有答案。 《剪出宋词里的24种人间至情》，这是《剪影 六位*非遗剪纸大师作品系列》的第二分册。6位*非遗剪纸大师，用433天的时间，让3000年剪纸技艺，深情融合900年宋词记忆，用中英双语的内文，深情解读中国人的24种人间至情。随书感恩附赠12张大师剪刻样和12张特质红纸，助你亲手体验剪刻中国之美。
《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共
本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。
长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，
《惠山泥人》是 符号江苏 丛书第二辑中的一种，图文并茂地为读者展现了无锡惠山泥人的文化画卷。作为泥人传统在江南地域的延续，惠山泥人是一个群体和地区的艺术，因艺人群聚惠山而得名。本书探讨惠山泥人 成长 的社会和人文环境，艺人的工艺手法和技艺特征，并重点介绍了传统戏剧表演艺术与民间泥塑艺术融合的结晶 手捏戏文 ，结合具体的戏目剧本、角色行当、表演形式引领大家进入手捏戏文的世界，感受戏文泥塑那独特的审美乐趣。
本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。 本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得。
