《中国建筑全书》是一部全面而深入地探讨中国建筑历史、文化、艺术与社会影响的鸿篇巨制。该书系统地梳理了中国建筑从古至今的发展历程，从古代宫殿、庙宇、民居到现代城市建筑，全方位展示了中国建筑的多样性与独特魅力。 书中不仅详细介绍了各类建筑的建筑风格、构造技术、装饰艺术及其背后的文化意涵，还深入剖析了中国建筑如何作为文化传承的载体，记录了历史的变迁，体现了不同时代的审美观念和社会价值。书中特别强调了建筑与社会经济、政治、文化的紧密联系，揭示了建筑变迁背后的社会动因。 通过丰富的案例分析与详实的史料引证，该书展现了从木结构到钢筋混凝土结构，从古典园林到现代高楼的建筑技术演进，以及这些变化如何映照出中国社会的巨大变革与现代化进程。 此外，该书还深入挖掘了中国建筑所蕴含的中华民族智慧和创
明代园林的璀璨，如今的我们已难见其真容。所幸的是，古人用文字记写了许多园林。园虽逝去， 园记 犹存。 清华大学建筑学院王丽方教授甄选明代园记中的23座园林，深研古人生动而传神的文字，对其中的50个佳境，通过200余幅精美手绘图从平面、剖面、场景透视图等角度进行还原再现；运用 形 势分析 方法对案例进行了独特的建筑学分析总结。 《园境》中的研究方法、理念与所呈现的造园经验，不仅可以成为园林设计者的他山之石，还可以随着美轮美奂的图画穿越时空，循着园记的文字步入明代的园林佳境，望远山云霞，栖古松林下，听莺语水声，仰山间明月，领略明代不同园林各具匠心的设计之美。
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里进行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素 斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻开本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展开，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
紫禁城是我国现存规模、保存 完整的宫殿建筑群。占地78万平方米，有房屋8000余间。建筑雄伟壮观，气势恢宏。《建筑紫禁城》仅从建筑与使用的角度加以介绍。 《建筑紫禁城》其十九章，内容包括营建始末、总体布局、防御体系、外朝三殿、帝后寝宫、特殊居室、他坦下房、采暖防暑、彩绘装饰、衙署府库、给水排水、皇家花园、演戏戏台、藏书楼堂、书房学堂、帝王家庙、斋戒斋宫、宗教世界、皇宫故宫等。并附有故宫建筑大事记。 《紫禁城建筑》（初版）于2006年推出后，深得读者喜爱。此次推出图文新版，文字略有增加，图片更显精美。 书中照片，多为故宫博物院摄影师胡锤、刘志岗先生于20世纪80-90年代精心拍摄，反映出了中国古建筑的大气和精美，保留有故宫建筑中更多的原貌，其中尤以室内陈设原状的图片更为珍贵。
来自普利兹克奖得主、知名建筑师安藤忠雄的住宅设计集。住宅（HOUSE），是安藤忠雄建筑的起点，他的成名作住吉长屋与成立工作室后的个作品福岛宅，都属于这一类型。从建于1973年的富岛宅，到建于2011年的位于墨西哥的蒙特雷的住宅，书中收录了28座住宅建筑，囊括未曾公开和未发表的作品，以超过30年跨度的建筑实践展现，带领读者直抵安藤忠雄建筑的核心理念。 书中收录安藤忠雄住宅设计的平面图、剖面图、轴测图、透视图、扩建研究草图与实景照片，大尺寸呈现，直观展现建筑构成与美，亦是珍贵的建筑资料收录。
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面，本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面，以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序，后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆，新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书，广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰，条目详实，中英对照，图文并茂，设计考究，制作精良。为更好地体现视觉效果，本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说，本书是一本不可多得的基础读物，也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性，本书要言不烦，独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部
本书以 视觉发现 的角度针对传统物品中的一些品类色彩规律和色彩观念进行探索研究。简要阐述诸如古人的色彩观、先民与颜色间的关系，古代色彩命名的依据，民俗色彩观念等。剖析传统色彩的特征并将研究成果数据化，为现代设计提供灵感，进而为寻求中国传统色彩观与现代平面设计色彩的灵活关系，为创意设计、现代平面设计提供新的角度和内涵。
本书运用现象学的理论方法,考察人对场所的审美感知过程,以弥补当下 建筑现象学 领域忽略个体意识的研究缺陷。全书以胡塞尔的意识学说为出发点,分析人对陌生场所的认知和对场所的审美体验;通过海德格尔对艺术本质的见解,挖掘场所审美的内在价值:既是对现实的肯定,又是对日常生活的审美性超越;分析了一些绘画、园林、文学、戏剧、音乐作品对非现实空间和场景的营造,以及一些建筑作品试图摆脱时间藩篱、展现永恒之美的倾向。本书作为建筑理论和美学论著,供相关专业人士参考,同时也为哲学专业人士提供借鉴。
本书在 西风东渐 背景下通过室内设计本体研究，解读近代上海室内设计所呈现的空间特征与风格流变，总结论述近代上海室内设计多样性、创新性、敏锐性、复杂性的时代特征，以及对我国现代室内设计发展作出的重要贡献。
本书集画作、摄影、文字于一体，全面记录了北京的胡同风情。绘画作者选用单纯的黑、白、灰的铅笔画形式勾勒北京胡同景象，用笔考究，完美地体现出胡同的内涵和意境。同时，配有今日从绘制角度拍摄的照片，今昔对比。文字由北京历史地理专栏作家撰写，有料、可观。读者既可以随意翻到哪篇读哪篇，又可以按照每条胡同在地理位置上的关联顺次阅读。书后附有精心制作的全北京胡同地图一张，图中的数字和该胡同画作在书中的页码对应，方便读者查阅。
荆成义编著的这本《大师建筑素描精选》是《画坛巨匠》系列丛书之一，主要介绍了欧洲中世纪的建筑绘画大师如达·芬奇、米开朗琪罗、阿尔特·皮斯等的素描、速写作品，并充分展示了他们的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确地抓住对象的外形特征和精神气质。
