中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。
色彩静物是美术高考中必考的一科。掌握正确的绘画方法，临摹适合考试的色彩静物作品，并且能在短时间内熟悉运用绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。 《美术高考教学大课——南方色彩》结合美术高考的考试趋势，精选了能够代表南方色彩静物画技法特点的60余张优秀范画，涵盖了典型的色彩静物绘画基础、常用绘画技法、备考方法等内容，并以问答的形式对训练中常遇到的难点做了详细的阐述。书中作品不管是水果类色彩静物、厨房用品类色彩静物，还是带器皿的色彩静物，都非常便于读者学习南方画派表现色彩静物色调和谐、色彩唯美的长处，快速提高成绩。 《美术高考教学大课——南方色彩》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。
本书将中央美术学院造型学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总 结的经验编写了些书，在这本书中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
《美术高考基础教学精品范画·任振邦素描半身像》是技术上的训练，也是修养性的学习。它能让习画者学到如何观察比例、层次、节奏、色彩，理解形体和空间。它是学习美术不可或缺的重要一课。素描半身像又时素描的一个重要环节，是素描的基础之一。
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。由陈浩波编著的《中国书画等级考试 素描考试教程(初级中国书画等级考试系列教程)》以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人像经典题材(素描色彩)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于
这是一群中央美院附中的学生，他们或被保送至中央美院，或高分考取了中央美院，以及首都各艺术类高校。他们的画作精彩纷呈，是难得的学习范本，更可贵的是他们坦陈自己曾碰到过的问题、挫折以及他们的解决途径，介绍了自己成功的学习经验和方法，为广大准备迎战艺术考试的同学提供了实在而有用的帮助。选登在《在中央美院等你：高考实用指导》中的范画习作都是从保送至中央美院或高分考入中央美院，以及高分考取首都各艺术类高校的同学的习作中几番筛选后留下的，是非常难得的学习范本，对广大考生有着极大的借鉴和参考价值。同时，书中还有这些同学在备考训练中遇到各种问题时的思考与解决方法，如专业学习方面的具体经验、如何处理文化课和专业课的时间安排、如何调整考试心态等，都将真实地呈现出来。读者在翻看这些作业、品读
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
要想画好素描头像，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画、多思考、多积累才能得到。平时要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，为今后的长远发展打下坚实的基础。韩和克编著的《素描头像（2）》精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例和多幅优秀作品，是你踏入艺术殿堂的*范本。
对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的。因为在现阶段由于学生的学习压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个的教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过艺术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在考试前一年或者是几个月之前进行一段有系统的、较专业的绘画技术的辅导，有助于提高自己的考试成绩，使自己在考试竞争中领先一步，或者有一些多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。比如针对一个学习成绩优秀的考生而言，如果他在各个学校之间的考试中取得优异的成绩，对于他本人来讲就有多种选择的机会，选择一个理想的学校或者选择一个理想的专业，而机会对于他来说是具有多种可能的，不至于陷入一个狭窄的选择空间，而变得被动和无奈。很明显对于
《从零开始学素描.石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
