本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由*、周恩来等老一辈领导人亲自倡导创建。*同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，*同志为学院题词： “弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业。”悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。 经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。 学院现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积464181平方米。沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街，被誉为“城市中的花园”；占地面积82181平方米，教学行政用房70044平方米，图
完美教学-曝光 素描头像绝密课堂
就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的中国画、书法专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径，是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始，通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物，而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上，掌握规范的水粉静物作画步骤，学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法，提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力，以及对画面整体色彩效果的控制能力。 本书从基础开始讲述，通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点，再以不同题材的水粉静物为线索，分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静
《教学视界大临本-陈洪彬素描静物教学范本》一书是以素描静物系统训练为主题的，全书内容紧跟美术高考近期新要求，针对素描静物中的知识点各个突破。本书优选的特点是对素描静物基础知识、素描几何形体和素描静物进行了递进式详细介绍。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描静物绘画细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂。
冲刺中央美术学院；冲刺清华大学美术学院；冲刺中国美术学院！ 考生要想在高考中考取得好的成绩，主要取决于考生实际的专业水平与实力，取决于平时卓有成效的训练与考场正常乃至超常水平的发挥，但在考前仍需必要的准备与复习。本书为各位考生准备了全新的考题动态、全新的信息范例。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养，陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“清华大学美术学院高分试卷评析”系列之一，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述色彩的学习方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《史峰高考色彩应试范本》特色：首都师范大学考题，写生。一个浅紫色盘子，两片面包，一把钢刀，一个装有半杯橙汁的高脚杯，三个橘子（其中一个被掰开），一块米白色衬布。华南师范大学考题默写。一束花，一个玻璃花瓶，一盘草莓，一块粉红色衬布。长沙理工大学考题默写。一瓶可乐，两根香蕉，一个高脚玻璃杯，三个苹果，一块灰色衬布。
《高考美术应试图库：专题图片分类集（速写人物篇）》包括静物篇、人像篇和速写人物篇，其选用作品的样式、组合、光线、图案等都依据高考优秀试卷的图式效果，基本涵盖了考试所必需的内容。在实际学习中，学员临摹照片得出样画，再结合样画步骤及效果，及时与原图片参照分析，真正做到消化吸收，以达到在考试时可以得心应手的目的。另外，由于大部分学员受条件限制无法去外景长时间写生训练，而速写的场景图片以及动态变通的图片也可以很好地弥补这一缺憾。当然，平时的练习也要配合适量写生及背图，因为图片的使用必须建立在一定的绘画基础与分析能力上才能有事半功倍的效果。学员在使用时还应注意，练习中要遵循实物写生与分析兼顾，按照基础写生分析－图片检查－写生分析－图片模拟的流程，循序渐进，图片集的作用才能发挥*功
本书从创意速写的思维方法和传统速写的表现形式等方面着手，以近几年北京服装学院和北京工业大学设计学院的高考考题为例，详细介绍了创意速写的思维方式和表现技法，并通过专题的讲解，使读者对创意速写有一个更全面、深入的了解。
侯昌恒主编的《写生照片(色彩静物)》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了优秀的色彩静物作品，更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放，同时要考虑构图和色彩对比关系，它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了优秀的静物素材。
