本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体,首次通过大量高清图片加文字说明的形式,超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝,还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等,它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址,全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面,为读者梳理古埃及历史文化的变迁,揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景,展示人类的智慧结晶。
马杜罗、科那罗、沃斯古罗、好友蒙特雷、罗布图 雪茄的词汇与其香气一样诱人。诗人们把抽一支上等雪茄的乐趣比作激情之吻,而鉴赏家们则说雪茄的味道就像美酒的芬芳。乔治 桑明智地指出,一支雪茄可以 让孤独的时光充满无数优雅的事物 。对于雪茄爱好者来说,这是感官的终极盛宴 一场具有奢侈仪式的庆典,这种仪式已在世界各地流行了几个世纪。 从克里斯托弗 哥伦布将烟草引入欧洲各国都会开始,正如小说家伊塔洛 卡尔维诺所观察到的那样,雪茄就具有声望、成功和 社交能力 的永恒属性。巴那比 康拉德三世富有趣味地讲述了雪茄迷人的社会、政治和文化历史。19和20世纪,许多有影响力的人物都抽雪茄,包括温斯顿 丘吉尔、约翰 肯尼迪、阿尔伯特 爱因斯坦、西格蒙德 弗洛伊德和格劳乔 马克斯。抽雪茄一度被认为主要是男性消遣活动,但如今
本书收录了党的十八大以来我国科技领域取得的重大科研成果和发明发现,包括天宫、蛟龙、天眼、悟空、墨子、大飞机等重大科技成果,展示十八大以来我国科技事业取得的伟大成就,全景式回顾这些科技成果对经济社会发展的深刻影响,同时向公众特别是青少年系统介绍我国建设创新型国家的战略部署及新成果、新方法、新思维,增强民族自信和文化自信。全书图文并茂,内容通俗易懂。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中
中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。 弘扬华夏之美,应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分,传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感,而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图:历史名画 服装还原图, 配上简洁的文字,清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰,在从先秦到明清时期的数千年间,由简入繁,由质朴到华丽飘逸,再到简便轻盈的流变路径;对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理,是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆,魏晋褒博之潇洒,唐朝霓裳之艳丽,大宋衣风之优雅,明朝服制之完善 汉服之美,从未消褪。翩翩汉家霓裳,绝美中国配色,本书是了解汉服、熟悉汉服,从而传承汉服文化的好途径。同时,精美的排版设计以及装帧设计
这套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界顶级艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造,成就有史以来详尽哥特不朽巨著。 完备详实的论述 欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写,长达80万字,共1136页的专业阐述及详尽说明,完整展示哥特艺术的前世今生。 丰富全面的展件收藏 60个艺术殿堂,百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现,让您不用出门,就能悠游于书海中的艺术殿堂 壮观的大开本设计,震撼的视觉冲击 世界上介绍巴洛克、哥特艺术最大的书 29cm*40cm,让艺术品的所有细节真实呈现,多幅极致110cm宽幅拉页震撼展现,170磅超净白雪纺铜版纸精印,点燃一场视觉饕餮盛宴,让艺术品的所有细节真实呈现。 耗时费力的极致精美印刷品质 全球排名前五的顶级印刷团队、C C七色缎面光
《宝石学与宝石鉴定(第3版)》是作者孟祥振、赵梅芳在长期工作实践和宝石专业教学的基础上,并参考了国内外一些新研究资料编著而成的。全书共二十三章及附录,系统阐述了宝石学基础理论和宝石学专业知识。作者在书中多处提出自己的见解及经过综合分析得出的客观结论。书中所涉及的一些概念、定义,力求科学严密、清晰明确;计量单位(包括量的名称、符号)采用的是国家法定计量单位;宝石基本名称,符合国家标准规范要求。在常用鉴定仪器与鉴定方法章节中,介绍了十余种仪器的构造、工作原理、使用方法和注意事项。在宝石各论中,介绍了160余种宝石的性质、特征、鉴别、品质优劣评价等,其内容繁简有别,珍贵宝石如钻石、红(蓝)宝石、翡翠等,内容较为详细。书中涉及的宝石基本名称、别称、俗称、旧称等,多达270余个。 本书可作为
瓷器是中国的创造,是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合,是人类想像力和创造力的优选体现,是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧,满足了社会生活的需要,积聚了时代与民族的精华,成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明,成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言,配以大量高清图片,讲述了中国瓷器三千年的发展历程,展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
卢浮宫,一座闻名世界的博物馆,每年游客接待量达850 万人,收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022 件永久藏品。 全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题,即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节,每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品,包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达 芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、凡 艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡 戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔 格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。 书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。艺术史专家安雅 格里比
本书系统地介绍了各种香料、香精、香制品、加香产品,如各种天然与合成的香料材料、香药材、精油、纯露、净油、辛香料、浸膏、香树脂、油树脂、香水、化妆品、食品、香烟、燃香等加香产品的鉴定、测定方法和理论,详细介绍了理化分析、化学分析、仪器分析和感官分析的原理和操作、各种方法的优缺点及应用局限。本书对从事香料、香药材、香制品的贸易、加工、使用、收藏的人员及香料、香精、食品、日用品等加香产品生产厂家的决策者、业务人员、技术人员、管理人员在交易、选购、使用各种香料的过程中极具参考价值,是香料、香精和所有轻工产品制造厂技术人员的重要技术资料。本书可作为全国各地开设香化课程的大学、各类轻工业技术院校、技工学校的教材和阅读材料,也是美容美发、足浴推拿、芳香疗法、芳香养生、精油应用、香文化推广
这是一本从史学角度入手,讲述中国传统家具形成、发展和特征的图谱。书中各个章节系统概括了传统中式家具产生和发展的历史条件,并以图文对照的解说形式,对包括魏晋、隋唐、明清等在内,各朝代家具的品种、功能、结构特点和风格样式进行了梳理和简单分析。全书搜集到家具造型图案,包括桌椅、床榻、台案、箱柜、几架等共计 500余幅,其中,每幅图案都有明确的文献记载、实物出处以及规格参数。*后两个章节还简单介绍了传统家具的用材及陈设习俗,丰富读者的基本鉴别能力和传统知识积累。 本书兼具辅助研究价值和实用性,可供家具、工艺美术设计人员及影视美术专业人员作为参考书选用,也可被民间收藏爱好者当作家具鉴赏和甄别的手头指南。
关于佛画,有广义、狭义两说。广义地讲,本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴;狭义地讲,佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一,本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分,并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形,因此上面多是绘制单尊画像,几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》,给人的印象也非常深刻,因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
中国年画在农耕文明下诞生与成长,包含着大量历史、信仰、戏曲、民俗的内容,又常用象征符号、谐音纹样来表现,被誉为 古代的百科全书 。承载中国民众精神天地的一幅幅画卷,在一代又一代的中国人使用年画的过程中完成对节日文化的传承与发展。 面对年画,我们可以看到中国人自古至今的内心理想、祈愿憧憬、追逐期盼与审美情趣。年画的美既可以是端庄、娴静、童真、丰腴的,也可以是阳刚、庄严、神秘、缥缈的,还可以是恩慈、朴拙、诗意、浪漫的。 在《最美中国年画》一书中,编者精心挑选了遍布全国各年画产地的代表性作品,共计445张,以门神门画、神像纸马、节俗生活、美人娃娃、戏文故事、博古胜景六个大类分别展示,从艺术风格与文化内涵多重角度再现年画的独特审美系统。 正如著名汉学家、俄罗斯科学院院士阿列克谢耶夫(阿理克
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》,其余收录的都是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众,而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌赣经洞的这幅作品,基本还是以落萨画像作为绘制模板,这既反映了当地的信仰状况,也说明供养人及国工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状,不论从构图还是技法上看,理应和《敦煌遗珍(菩萨2)》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊,一边是普贤,各自带领众随从前往灵鸳山听佛说法——有菩萨、天王,也有引人注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面,顶部为拱形,各方面都遵循着大曼茶罗画的对称布陈。不难推测,原来的作品本应悬挂于石窟佛龛的后缴之上,或石窟前厅墙壁的最很好。书中收录了几件观世音菩萨画侈,其中包括水月观音、十一面
西湖景区不仅有 淡妆浓抹总相宜 的秀美多姿,也有 青山处处埋忠骨 的荡气回肠;有 蝉噪林逾静 的静谧安适,也有车水马龙的喧闹忙碌;有钢筋铁骨的高楼大厦,也有飞檐翘角的古寺亭塔;有收藏图书古籍的文澜阁,也有刻录人文印迹的摩崖石。西湖景区的摩崖石刻遍及湖滨诸山,数量巨大、题刻精美、内容丰富:唐卢元辅于灵隐飞来峰的诗刻,楷书大字,用笔遒劲,不失法度又别有天趣;后晋烟霞岭西关净化禅院碑,碑额篆法古雅,正文楷字典雅;吴越武肃王排衙石诗刻,楷书承唐代风韵,用笔隽秀 百幅自唐至民国的、具有较高书法艺术价值的西湖摩崖石刻,等君细品。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像,敦煌壁画当中接近可以找到相对应的绘制图式,作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式,如果期望给予信众以内心的震撼或感染,那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法,是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画,北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成,到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然,丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材,服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响,但整个的神情、姿态,绘制的技法接近是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处,仅从几个细节品察,便已经让人回味不已。如本