《雪茄指南》介绍了古巴、多米尼加和洪都拉斯的所有重要雪茄品牌，以及许多不太知名然而同样具有吸引力的雪茄，并配有受欢迎的雪茄的原尺寸全彩照片，记录了各雪茄品牌的起源，雪茄的抽吸质量、风味和香气。《雪茄指南》也探索了雪茄的制作过程，从烟叶种植一直到终发酵、卷制、包装、运输。此外，还对古巴烟草的主要种植区做了重点介绍，并走到幕后，揭示哈瓦那举世闻名的雪茄工厂是如何运转的。本书出自一位眼光独到的雪茄迷之手，包含了正确选择雪茄的专业性意见。对知识渊博的鉴赏家而言，通过细微的区别分辨手工雪茄是雪茄之趣的一个重要部分，而本书就是如何从优质雪茄中获得这份独特满足感的全面指南。
*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
《现代钱币收藏与投资》（第三版）由流通硬币篇、金银币篇、章牌篇和纸币篇四部分组成，基本涵盖了中国现代钱币收藏的各大板块，详细讲解各自板块重要品种的历史地位、文化价值、收藏价值，分享钱币收藏理念，揭示钱币投资趋势。书中由孙克勤主笔的流通硬币篇，更是从一个收藏家的视角以亲身收藏实践揭示收藏万象，讲述现代钱币的收藏人生。《现代钱币收藏与投资》（第三版）是现代钱币爱好者不可多得的入门及进阶书籍。
孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。
《嘉木中国》是一本以中国木材及其文化为主题，同时也对中国古建筑、建材进行通俗解说的配图文化散文。全书分为序、正文及后记三部分，正文部分共七章，详细地介绍了中国木材文明的起源、自然属性，各类木材在人类文明进程中运用的历史，以及推动木材文化发展的匠人群体等内容。全书以中国历史朝代更替为线索，将中国浩瀚的木材文明史串联起来，语言生动、优美而带有一定的趣味性。同时，书中还引用了诸如《尔雅》《诗经》《庄子》《营造法式》等古典文献作为文字解说的佐证，提高了文字信度，具有一定的知识性。全书对中国木材文化的解读较为到位，对普及中国传统文化，尤其是与木材相关的文化起到了积极作用。
《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的 早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜？拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。
《古人的雅致生活》系列丛书围绕古人论茶事、瓶花、器物、饮食、园林、赏石等经典著作，包括《茶经》《瓶花谱》《云林石谱》《山家清供》《园冶》《长物志》，旨在重现古人的生活细节，重塑今人的生活格调。原文与译文对照阅读、精美配画辅助理解，是全书*为出彩之处。配画则力求反映原文之大意，以图说文，兼具欣赏与实用性。 该套丛书基本保留原文的原汁原味，但由于《茶经》《长物志》原文篇幅过长，在不影响原文大意的前提下，我们对部分内容进行了相应的精减调整，以更切合图书体例，符合读者的阅读习惯。
本书是著名古陶瓷考古专家、鉴赏家、前景德镇文物考古所所长 刘新园 先生的鼎力之作之一。 全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好 促织之戏 的材料出发，结合各类文献记载的史料，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的 斗盆 养盆 之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。 蟋蟀罐乃蕞尔小物，且多被人视之为玩物，因而在中国陶瓷史上并不受青睐。但明宣德帝的蟋蟀之好，为其附上了一层独特的光环，使其成为明代官窑*盛时期中颇具特色的一类产品，而宣德帝的英年早逝，也是宣德蟋蟀罐传世颇稀的主要原因之一。作者的目光从有代表性
本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建漳窑》 通过对福建漳窖的实地调查，详细介绍了采集标本的作坊遗迹及烧造工艺，对传世器物进行比较分析，并以图文对照的形式，从器型、胎釉、装饰灯方面的特征加以描述。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建德化窑》主要是围绕明代德化窑出品中白瓷的生产历史进行了分析研究，在编写过程中采集了大量的实物资料，对德化窑出品的自然形成条件、烧制艺术、装饰技法、艺术鉴赏等方面进行了详细的阐释，部分资料是首次获得并对外公布，尤其是明代德化窑的彩瓷和青花瓷，实属珍贵。
本套丛书共计 16 卷，根据 1982 年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出 16 座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口公认的一流行业权威专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。
故宫博物院藏战国到清代玻璃器4000余件，其中绝大部分藏品为传世品，清代玻璃器所占比例*。清代玻璃器分为宫廷制造与民间制造两大系列。有清一代，从康熙皇帝玄烨到末代皇帝溥仪，造办处玻璃厂从未停止玻璃的制造。本书所选的200件藏品即为其中的佼佼者，反映了清代宫廷造玻璃的制作水平。
赵孟頫做为中国书画史上之巨擎，不仅留下诸多名迹，同时其书画理论亦对后世产生着巨大的影响，而赵氏对书画鉴藏活动往往被研究者们所忽视。希望通过梳理与解读赵孟頫绘画的重要性题材及作品，重新分析赵氏画作的特殊之处。细致地廓清伴随了赵孟頫一生的书画鉴藏、书画理论与绘画实践 三者之间相辅相成、缺一不可的重要关系。尤其通过分析赵氏枯木竹石一格画法与其对李郭画派山水画风的改造，梳理出两者之间的相互关系，进而强调赵孟頫的学术影响和意义。
鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的***书。
本书以《紫禁城》2016年6月号 艳益皇都 牡丹与宫廷 专题为基础，主要以杂志上刊载的陶静《故宫博物院藏牡丹主题绘画概览》、徐巍《雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰》、黄英《故宫博物院藏牡丹纹玉器》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《清代后妃服饰上的牡丹纹》五篇文章为主要文字来源，结合故宫博物院丰富的文物图像资料，契合当下读者对于中国传统文化知识的需求和了解欲望，将文章中比较学术的内容简化，整合结构，将文字内容重新编排、梳理。此外，增加了适量的阅读链接帮助读者快速理解内容，使文字更加通俗易懂，又不失知识性和趣味性，迎合普通大众的阅读感。全书共分为三个部分，*部分 观画 撷趣拾芳 ，分为 写真传神 、 优雅闲适 、 富贵荣华 三小节，从写生画谱、文人绘画、宫廷绘画三方面介绍了古代以牡丹为
雕漆工艺在中国漆工艺发展史上占有十分重要的位置，因其制作工艺之复杂，品质之精良和雕漆品种的多样化，以及雕漆作品所独具的艺术美感，在漆工艺品种中独领风骚，是故宫现藏漆器品种中数量*、品质的漆器制品。 雕漆，是使用天然漆树上分泌出的一种液体，经加工提炼调制成多种色漆，髹涂于各种器物胎骨上，雕制成色彩斑斓的各种漆器。 据明代隆庆年间安徽新安平沙漆工黄成《髹饰录》“雕镂第十”剔红条中记载“剔红，即雕红漆也，髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”。此后明天启年间浙江嘉兴西塘漆工杨明（号清仲）加注补充到“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及，陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”这一记载表明我国唐代雕漆技法
