《钱币普通品中寻珍品》（第2版）介绍了161个*典型、*热门的钱币收藏品种，为读者提供辨别和筛选珍品的办法，介绍特殊版别钱币的铸造年代、形制特点、鉴定方法和价值所在等，包括历史知识、铸造知识(如钱范、雕母、母钱、铁母的特征)和收藏窍门等。
中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？身为资深古书收藏家，在这本《古书犀烛记续编》中，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《琴事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。该书以中国古琴为线索，全面而细致地介绍了有关古琴及其文化的方方面面，而且还*加深入到与之相关的书画、诗歌乃至中国古代文人的整体精神状态。
一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书*影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……
编者的话：吴冠中，是一个在中国当代艺术史上耐人寻味的名字。 有的人以画显名，有的人以名显画。吴冠中，大概有名有画不分先后。其实即便不当画家，他也必定会是个出色的作家。手底下的分量在那儿，绕不过去。 吴冠中早年受业于国立杭州艺术专科学校。那是一个中西艺术激烈碰撞的时代。传统与当代，古今与中西，彼此混杂胶着，如同西子湖畔的烟雨蒙蒙色相难辨。他的师辈，林风眠、吴大羽、潘天寿等，耗尽一生精力，去寻找和塑造中国绘画的现代之路，在主流艺术的写实主义抑或现实主义的挤压下，在逼仄的表现空间里或大或小也算各有所得。他的同辈赵无极、朱德群等，也走在了这条荆棘小道上，可惜用洋腔说汉语，虽然很好听，可是总觉得有些不接地气，隔了一层。 吴冠中不一样。从生至死无论沉浮，都是和中国这片热土纠缠在一起，他们
近二十年来，伴随古籍善本展览、收藏活动的升温和艺术品市场的日趋多元化，版画开始更多地为公众所熟知。与之形成对照的是，有关版画史的研究似乎越来越 面目模糊 。从早期的书志、书史中的偶尔涉及，到二十世纪之后作为图录文献的系统性整理，再到图像分析与社会史、传播学的跨界综合，都促使我们思考：版画史研究的对象和边界何在？在中国大陆，有相当长的时间，是把版画看作与中国画、油画、水彩画相类似的概念，这导致在很多情况下，版画史被定位为一种平面图像艺术的研究。相比之下，海外学者更倾向于将版画视为印刷过程的产物，并置于视觉文化的背景中考察。1980年代以来，随着新文化史、微观史和大众文化史的兴起，以及国际间学术信息交流的开放，当前的研究越来越多地投向版画图像及其物质载体与所在的社会历史语境的综合互动，
程子衿编*的《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，*将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》*加立体、生动地展现在读者面前。
青铜器是人类学家公认的人类文明象征之一。中国作为世界上*早进入青铜时代的国家之一，在3000多年前就已经跨入了辉煌的青铜文明之门。本书在整合大量古代青铜文献、考古资料的基础上，从历史文化、铸造工艺、器形分类、纹饰铭文等方面介绍中国铜器，力求全方位展现青铜器的文化价值和艺术成就。同时，书中还收集了数百幅古代青铜器的精美图片，可使读者更全面、更直观地感受中国青铜文化的魅力。
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《明清医事》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。受到影视剧的影响，宫闱医疗是一个备受社会公众关注的话题。本书主要关注明清时期宫廷医疗机构与医药设施的建构、宫廷与民间医疗活动的互动以及故宫博物院藏清宫医学文物，旨在揭开太医院神秘的面纱，给读者呈现相对真实的宫廷医疗活动。
本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。
从清中期到民国的二百年间， 中华 从 夷夏之辨 的天下国家逐渐变为 中西之别 的民族国家， 家国 的意味也在大时代的激流中悄然起了变化，本期讲述的正是基督教图像、纪实摄影、出版字体、公共壁画等等源于西方的视觉文化相继传入中国后，在各种潜意识的民族情感与身份认同中被重新塑造的故事。 于是我们在基督教图像与西洋摄影的 国画化 中，在出版字体的摩登化与汉化中，在公共壁画唤醒民族情感的视觉策略中，读懂了一个个具体的个体对家国的情感与伤痛记忆，进而昭示了家国真正的意义不在于国家机器般冷冰冰的钢铁长城，而在于千千万万颗跳动的心脏凝聚起来的血肉长城！ 和 国家 相比， 家国 是一个有温度得多的语词，它暗示了民族国家虽然是一种想像的共同体，但其凝聚力无法靠国家机器的口号与宣传来产生，它必然要诉诸于人的情感与记
本期杂志围绕1949年新中国成立以后山水画创作的革新而展开。新时期山水画全新的风貌明显区别于古代文人雅士寄托个人情怀的创作。经过画家们的探索后，山水画开始真正为民众服务，描绘民众所喜闻乐见的题材：革命圣地、*诗意、人民的生活等，著名画家傅抱石、李可染、石鲁、钱松喦、亚明、宋文治、关山月的《江山如此多娇》《万山红遍，层林尽染》《转战陕北》《红岩》《全家院子》《炉火正红》《山乡巨变》《首都写生》等山水画呈现出令人耳目一新的面貌、展现出异样的光彩。而这些山水画革新背后那些鲜为人知的、动人的往事更是给这些画作的解读蒙上了一丝传奇的色彩。我们从中，便可以看到中国画家们如何 敢叫山河换新装 ，如何谱写出社会主义的新山水。 《艺术收藏与鉴赏》是一本MOOK，不设栏目，根据近期艺术圈的热点与讨论，一期
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《乾隆花园》为《紫禁城悦读》系列之一，以对紫禁城乾隆花园的解读为主题，别开建筑、装修、书画、文化等分题录，将这座皇家宫殿园林作一立体展示，体现乾隆皇帝退位归隐的初衷，将历史往事上升为文化符号，为今人的悦读生活提供别样借鉴。
《中国 廿四 时节 清语》（2018年月历）精选24张林帝浣的清新国画绘图，每半月一张，正面是月历，背面可记事。榉木底座小巧，与月历卡片组合，散发出自然清新文艺的气息。待卡片翻完，木底座也可以成为你手机的 座驾 。竖着放，横着放，你随意。
这套系列丛书是体现了古玩图书的实用服务功能，对初学者入门颇有裨益。一真一赝，对比研究，有助于赏真，有助于了解中国古代艺术品的真正面貌。通过对比，才能发现艺术品不是一个抽象的概念，而是质地、造型、色彩、想象力、创造力等要素的集合。研究这些要素，是步入中国艺术殿堂的重要途径。 本书采用了互动式的方法，由专家提供或真或假的实物图片，并详述背景、特征，提出问题，启发读者思考、回答。后则附有专家的鉴定意见。读者根据专家的意见，以测定自己的鉴定能力
琉璃厂是北京赫赫有名的一条街，是代表老北京文化的著名地标，曾是晚清至民国文化名人与遗老遗少甚或王公贵戚的休闲之处，也是著名的古玩鉴赏与交易场所，整整一条街更是荟萃了当时几乎所有的古玩行老字号。本书作者成于此长于此，亲眼目睹了琉璃厂近一个世纪的起起落落，更因为个人机缘与志趣的关系，费尽心力成功采访了大量琉璃厂老人，打捞出了琉璃厂的故人及其故事。本书翔实记录了老北京古玩商们一个世纪的生活与命运，以及他们各自独特有趣的脾气禀性，准确介绍了北京老古玩行经营活动的状况、交易的形式、计价与分账的方式，以及鉴别辨识青铜、甲骨与碑帖等各类古玩的知识、方法和造假的技术，主题突出，内容丰富。
