本书是一本高等学校教材,专门为高等学校艺术专业学生编写。全书分为六章,以 梅 兰 竹 第 题材的花鸟画创作为主题展开叙述,出发点和归宿点在于将传统花鸟画理论与实际创作相结合,帮助教师在教学中培育学生的创作研究能力、创新思维。对相关专业人员具有一定的参考价值。
世界上所有的艺术,都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态,更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》,致力于用最自然、单纯、素朴的方式,将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合,与现代手工艺相碰撞,体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应,在书籍设计上,也采用了最单纯的方式:如回归自然的牛皮纸封面,黑底的老银图片,对比的留白空间等,让读者可读、可写、可画,将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美,用最简约最直达人心的现代方式呈示,为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
世界上所有的艺术,都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态,更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》,致力于用最自然、单纯、素朴的方式,将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合,与现代手工艺相碰撞,体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应,在书籍设计上,也采用了最单纯的方式:如回归自然的牛皮纸封面,黑底的老银图片,对比的留白空间等,让读者可读、可写、可画,将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美,用最简约最直达人心的现代方式呈示,为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
世界上所有的艺术,都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态,更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》,致力于用最自然、单纯、素朴的方式,将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合,与现代手工艺相碰撞,体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应,在书籍设计上,也采用了最单纯的方式:如回归自然的牛皮纸封面,黑底的老银图片,对比的留白空间等,让读者可读、可写、可画,将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美,用最简约最直达人心的现代方式呈示,为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器,半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体,故而连最实用的笔、黑、纸、砚,也都寄托着不凡的匠心,表现了极高的艺术性,成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”,还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设,是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征,可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年,选收珍品三百件,由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来,或述说鉴赏之道,或指点辨伪迷津,陪你掀开博大精深的中华文明的一角,对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅,你怎么会入宝山却空手而归?本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出,一一对照,从中可以得到极大的艺术享受。
世界上所有的艺术,都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态,更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》,致力于用最自然、单纯、素朴的方式,将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合,与现代手工艺相碰撞,体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应,在书籍设计上,也采用了最单纯的方式:如回归自然的牛皮纸封面,黑底的老银图片,对比的留白空间等,让读者可读、可写、可画,将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美,用最简约最直达人心的现代方式呈示,为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
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《硃痕探骊》是韦力一部以印谱为题材的随笔集,记录了作者读汪启淑所制《飞鸿堂印谱》的随感和评论。《飞鸿堂印谱》是中国印学史上的名著,它跟《学山堂印谱》《赖古堂印谱》并称为“三堂印谱”。有感于汪启淑印谱中精美别致的印文,作者从《飞鸿堂印谱》中选出百余方尤为感兴趣的印文,追根溯源,查找出每句印文的出处,即兴品文论事,抒发所感,借汪启淑之口浇自己胸中的块垒。这是古今两位大藏书家穿越时空的一场有趣对话,处处闪现着人生智慧和光芒。
《故宫日历》曾于一九三三至一九三七年出版,以其相承一脉的形式流传至今。日历正面为集字于碑拓的日期节令,背面图集古物书画,页页翻过,映照文化之美,留白更可记录日日点滴。甲午年,生肖马,以唐人李贺《马诗》中“快走踏清秋”之句为题,兼选故宫珍品与国内外馆藏出土文物,以脍炙人口的唐宋诗句为切入点,展现周秦汉唐奔腾而来的天马神骏,追忆铭记千年的豪情逸兴、征战家国。
素描不仅是造型艺术形式之一,更是造型艺术基础,对素描掌握的程度是自由表达造型构思、顺利表现艺术技巧的重要保证,因此素描不仅是美术院校学生的重要基础课程,也是美术院校入学考试的必考科目。由于艺术专业的特殊性,初学者特别是美术学院考生,在学生素描过程中常常出现追求形式而忽视本质的现象。例如,考生中经常互传某某学校考试要用线,某某学校考试要用面,某某学校考试要强调结构,等等,这就反映了考生没有理解素描基础阶段的重点在何在,所以,初学者首先要明白素描对造型艺术的作用,了解学素描的目地,其次要掌握学习方法,才应追求技巧和形式,切不可本末倒置。
本书以丰富的案例和实践指导,为读者*面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图,并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、*端情形(黑对黑和白对白)、人像等——进行用光,本书也提供了*方位的指导。 本增加了*新章节“建立你的新工作室”,重新修订并扩充的第8章“表现人物”,超过100幅新照片和信息栏,更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。 本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读,也可作为摄影艺术专业课程的教材。
我国锦绣江南太湖之滨有一座小镇——宜兴丁蜀镇,以产紫砂壶驰名中外。那里生产的紫砂壶具有泡茶醇郁芳香不走味,贮茶不变色,盛暑不易馊的特殊功能,一经面世便受到饮茶者的喜爱。紫砂壶始于何时,有实物可考的是1984年在南京市中华门外油坊桥发掘的明嘉靖十二年(公元1533年)一位司礼太监吴经墓出土的紫砂提梁壶,紫砂学者认为它标志着宜兴紫砂壶从日用煮水器过渡到紫砂艺术,是迄今所见到的最早的一把紫砂壶。从审美观点来看,宜兴紫砂壶典雅大方,色泽自然淳朴,品种样式繁多。光货有石瓢壶、僧帽壶、秦权壶、掇球壶等;花货有蟠桃壶、柿子壶、南瓜壶、佛手壶等;筋纹壶有如意仿古壶、菱花线元壶、合菱壶等,千姿百态,气象万千……