《山东博物馆镇馆之宝》收录山东博物馆16件镇馆之宝，集中体现了山东齐鲁大地的古老文化的面貌：新石器时代的陶器有蛋壳黑陶杯、红陶兽形壶，堪称山东地区新石器时代文化发达的缩影，尤其蛋壳黑陶杯更是前无古人后无来者的*之作；亚醜钺是商人势力东渐的证物；鲁国大玉璧出土于曲阜鲁故城，体现出鲁国重礼的习俗；颂簋出土于陕西，体型厚重，铸造精美，入藏山东博物馆，其流传经历非常曲折，背后藏着一段尚不为人知的传奇故事；独特的首饰盒 裸人铜方椟，从侧面反映出山东齐鲁大地特有的传统风俗；汉代的山东经济发达，文化繁荣，人口稠密，这里出土的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简解开了失传1700多年的千古之谜；精美绝伦的东平汉墓壁画作为山东汉代画像的代表；山东地区北朝单体佛造像的精美举世瞩目，加上其流浪异乡的曲折经历，更

《不可错过的克孜尔石窟》为 不可错过 丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8 229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁

本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以

这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。

中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书

儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 我五岁的时候就能画成这样。 这不是艺术！ 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看 懂 艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ 不，千万不要这样做。请你 无知 地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的 无知 。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔 芬德利告诉你，你需要的只是 慢慢看 。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样

人生“路漫漫其修远”，这一路的“上下求索”，才是快乐的。求索领域无穷尽，倒也无妨任情秉志，率性而为，苦乐由之，竞也常收一以当十之效。志趣是天赋的，心情是愉悦的，过程是充实的；五花八门中都藏着真、善、美的功德，何乐而不为！ 阅读仰东一篇篇求索而得的记录，我从他对各类大、小对象的描述中，欢喜地谛听着历史的箴言、传奇的演绎、艺术的解读、睿智的推演，加在一起，是一部多样又灿烂的文化剪辑，以及这剪辑在过去与未来之间的今天，有着如此热情洋溢的交会与接待，予我以五味难穷的感触。其中的一味，是他在快乐中寻觅到的真实，结合着他真诚以对的鉴赏把玩，再传送到我辈读者心中涌出的知晓之乐，连外行也不禁醒豁而趣味丛生。 也许，热爱文物到沉醉其中的人，在他们心目中，文物是永生不老的，历史也就依旧鲜活着

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。

《海外拾珍记》的主要内容有牙雕，玉玩，竹雕，木雕，文房清用，漆器，木器，诸艺，书画，古籍善本简札，辨识篇和考据篇。《海外拾珍记》收入所有文物，均为作者长期从国外搜集而来，涉及牙、玉、竹、木、漆、书画、古籍善本、文房清玩诸项。作者不仅对收集过程进行了详细讲述，并对其进行了深入的考证。

本书主要收入郭沫若收藏的清代及清代以前的古籍，分为两编。 编收入郭沫若收藏的各种古籍，按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该编末尾。第二编收入郭沫若收藏的成系列古籍，即《管子》《西厢记》《李太白文集》相关古籍。为保证系列的完整性，本编亦收入若干民国线装书。所收古籍在系列内按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该系列末尾。为区分同名古籍，第二编目录中标明古籍版本。

透过古今中外的历史帷幕，揭开人类文明史上有关收藏的神秘面纱。无论是鲜为人知的故事，还是扑朔迷离的传奇，皆在尊重历史原貌的基础上，以独特的视角记录了中国和世界收藏文化的岁月过往。从皇家宫廷到普通民间，从国家博物馆的珍奇公藏到个人收藏家的私房宝贝，无不沉淀着人类的智慧和文明，并在跌宕起伏的故事情节中蜿蜒了神奇诡异的收藏旅程。

《海派藏家百影》是部全方位介绍当代海派收藏家的专著，从收藏家的角度展现有“中国收藏半璧江山”之称的当代海派收藏的概貌。 《海派藏家百影》共收求上海108位具有一一定影响力的收藏家，涵盖了各个收减门类，不仪反映了他们的收藏成就，也讲述了他们的艰辛甘苦以及种种趣闻，具有较强的可读性，全书配有300余幅藏家和藏家品照片图文并茂，适合广大收藏爱好者欣赏阅读。 《海派藏家百影》由上海市收藏协会会长吴少华先生作序，上海市收藏协会常务副会长兼秘书长朱裕平先生写跋，中国收藏家协会会长阎振堂先生题写书名。

如今收藏者很多，但大多只是经验型，不能从文化历史角度来审视文物；研究文物者也很多，但又大多缺乏收藏经历。而既懂文化，又搞收藏，并能以作家身体来传播有关知识的，刘鸿伏先生堪称先驱者之一。本书集收藏品鉴、文化研究、散文笔调三者于一体，读者既可增长有关收藏的专业知识，获取丰富的文化滋养，又可欣赏美文。本书内容分说瓷、说玉、说字画、说杂件、说砚五类，基本上是作者亲身收藏经验的记录以及文化思考，是收藏者、文物爱好者不可多得的*之书。

古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者一定要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。

时下，盛世收藏已经成为我们这一太平盛世津津乐道的生活话题。君不见，目前国内活跃着数栏收藏类电视节目。加上各种各样的寻宝会、赛宝会，林林总总，几乎无一不是冲着投资而来的，各路“专家”“权威”信口开河地估价，毫无知识地指鹿为马妄评文物古玩艺术品，凡此种种，将改革开放才慢慢恢复的古玩艺术品收藏鼓噪得歧象丛生，将高雅的收藏引向低俗化。此时，我们欣喜地看到蒋石明专著的《古玩人生》的出版问世，不能不说是一种辩驳和慰藉。使收藏在人生中得到舒展，回归正道。

艺术流派鉴赏方法： 在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。 建筑鉴赏方法： 在创作的过程中，艺术

《寻宝之旅:探访世界著名古董市集》主要内容简介：二手书镇瓦伊河畔海伊，是全世界爱书人的寻宝圣地；贝尼尼拍摄《美丽人生》的宁静山城阿雷佐，竟是欧洲第三大古董市集所在；京都白川畔垂樱盛放时，春季大古董祭便开始了……如果你厌倦了停车购物、上车睡觉的团旅，如果你打算大着胆子走进连路牌也不，认识的异域窄巷，你的旅行也许会因此而不同——寂静的小路一夜间变成热闹市集，带着古老气息的旧物让你仿若穿越时间的流沙，……这本书可以做你的向导，在你小鹿乱撞的寻宝之旅中，告诉你那些藏宝地的故事与秘密。

2008年10月，首届华人收藏家大会在上海召开。对华人收藏进行系统研究，是这次大会的一项重要内容。 收藏在我国有着悠久的历史，前人有关收藏的笔记和著录等文献，为我们留下了宝贵的精神财富。在21世纪的今天，如何使收藏这门古老的、倾向于感性的经验描述逐渐上升为较为系统的理论研究，使昔日局限于收藏家小范围的鉴赏扩展为适应时代发展的人文学科，这是上海市召开华人收藏家大会的初衷之一。 基于以上明确的认识，组委会迅速组织了我国内地、港澳台地区及新加坡和北美、澳洲、欧洲一些国家的专家学者，分门别类进行研究撰写；同时对上述地区的华人收藏家进行采访。令人惊喜的是，在短短半年中，竞取得了出乎意料的成果。

《张珩文集：木雁斋书画鉴赏笔记（套装共5册）》本名《木雁传真》，著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品二千一百九十二件，其中绘画千三百八十件，书法八百十二件，基本囊括了中国古代*代表性的优秀书画作品。每件作品均详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见，遑论全貌。尤为珍贵的是，其中多有先生补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。

鲁迅不仅是个大文学家，也是个大收藏家。他收藏的数量虽不算多，但是门类却是非常众多，内容也非常广泛，眼光也十分独具。有碑帖，有汉画象，有版画，有笺纸等等。这些，现在已经成为中国20世纪收藏文化的一部分。

王先生的收藏上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，如经王世襄发现才得以现世并经管平湖先生修理过的传世名琴“大圣遗音”；下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，如各款蝈蝈葫芦、鼻烟壶、鸽哨儿等；以及各类书画、雕像、器皿、饰物等。虽非件件国宝珍品，但或取庄严法相、或取高致古朴、或取别致精巧，或取工艺纯良……或获赠于师友，或寻访于摊肆旧家，更有亲长及自身所作，其中风雅不是刻意经营可以学来的。 全书分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作更进一步的理解和品鉴。 人称王老先生玩出了学问、玩出了理论、

此书共载录砚品 161 方，涉及红丝、端砚、歙砚等 10 余个品种，不乏石可、刘克唐、胡中泰等大师精品力作。书中关于红丝砚、紫金砚等历史名砚的考述，以及开采、制作、鉴赏与收藏，都有为详尽的介绍。另外，对鲁砚大师石可的回忆与评述，也是可圈可点的重要文献。举凡砚材、砚艺名匠、砚铭、题赞，乃至其所收藏的有关砚艺的海内书法名家名迹，都构成一部当代砚文化的翔实资料。