一眼辨真伪是一本有关如何鉴定真假玉石的指导工具书，涉及和田玉、翡翠、琥珀蜜蜡、南红、绿松石，青金石，一些大众比较感兴趣的玉石品种。本书偏重于揭露造假玉石的特点，这些特点一般不需要借助于工具，肉眼观察，手头掂量就可以搞定。 这本书基本上涵盖了市面上的假玉石制作品种，并介绍这些仿制品的鉴别方法。这些鉴别方法专业有依据，简单可造作，能够尽量降低大家的损失。
本书分为基础入门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅入深，层层递进，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松进入和田玉收藏大门，并进一步由新手炼成行家！ 本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不仅有精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。
《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。
本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析和田玉和与和田玉相似的玉石、仿制品的鉴定特征，和田玉的优化处理方法及和田玉的真假子料鉴别。 本书的整体架构是：*章简单介绍了和田玉的定义及其颜色分类；第二章重点介绍和田玉与相似品的肉眼鉴定及常规仪器检测；第三章主要介绍和田玉与仿制品的区别；第四章主要讲述大型仪器在鉴别和田玉及相似品、仿制品中的作用；第五章主要介绍和田玉的产状、子料的鉴定特征及真假子料的区别；第六章讲述和田玉的优化处理及拼合和田玉的鉴定特征；第七章简单概括市场上主要的和田玉质量评价要素；*后再给大家介绍和田玉辨假过程需要用到的主要仪器设备。 本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性
本书以独立专题的形式对玉器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章认识玉器；第二章玉器的种类；第三章玉器的鉴赏；第四章玉器的价值；第五章玉器的收藏和保养。本书是一部优秀传统文化的普及读本。
本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析翡翠与翡翠相似的玉石、仿制品的鉴定特征，翡翠的优化处理方法及翡翠的真假鉴别。 本书的整体架构是：*章简单介绍了翡翠的基本性质及特征；第二章重点介绍翡翠的形成及产地；第三章主要介绍翡翠的分类；第四章主要讲述翡翠的雕刻工艺及题材；第五章主要介绍翡翠的优化处理方法及鉴别；第六章讲述翡翠与相似品的鉴别；第七章介绍了翡翠的分级；*后是翡翠鉴赏。 本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性还是可读性上都有自身的特色和优势，是收藏爱好者学习翡翠知识，辨假识真的不二之选。
岫岩玉闻名天下，其中透闪石河磨玉是上佳品种，其开发利用历史非常悠久 考古证明，先人*初利用的玉石是从次生玉砾石，即河磨玉开始的。前人对河磨玉做了大量研究，成果丰硕。 近年来，由于河磨玉的颜色可与和田玉相媲美，所以其市场热度一路走高，成为宝玉石收藏的新宠儿。同时，越来越多的爱好者希望能更深入地了解河磨玉。本书系统、全面地对河磨玉的开发利用历史、矿产分布及成因、基本特征及分类等内容进行讲解，为广大爱好者分析其市场行情的同时，还介绍了收藏选购及鉴别评价的方法。本书中大量展示了张雪松和张庆东两位玉雕大师的雕刻精品。图文并茂，生动翔实，让读者在学习知识的过程中亦能欣赏、感受到河磨玉之美。
朝鲜半岛被日据时期，年轻的浅川巧在赴各地考察山林植被时，被朝鲜民间工艺所感动，开始了对李氏朝鲜时代的陶瓷器和家具等的考察。通过走访窑址、收集实物，并与柳宗悦等合作，不仅开设了“朝鲜民族美术馆”，而且陆续发表、出版了关于李朝工艺的论文和专著。此《朝鲜李朝陶瓷器名考》为浅川巧对朝鲜陶瓷进行梳理、研究后，首次相对系统地对朝鲜民用陶瓷器进行了分类和命名，被誉为朝鲜工艺研究乃至民艺运动里程碑式的著述。书中图文并茂，详细描述了各个器物的材质、形状、用途和分类，是研究朝鲜陶瓷器及其工艺最重要的工具书和文献。
本书以独立专题的形式对和田玉的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章，*章 认识和田玉；第二章 和田玉的分类；第三章和田玉的鉴别；第四章 和田玉的投资价值秘市场行情；第五章和田玉的购买技巧；第六章 和田玉的保值升值的保养要领。
如果要评价中国古代书画鉴藏目前造假第一大案，非项元汴案莫属。项元汴的造假，优选的破坏是集中在大量第一流真迹、名迹上伪造流传鉴藏印，而这些真迹、名迹大多数都是构建今天中国艺术史、鉴藏史的基石。正是通过对艺术史、鉴藏史的篡改，项元汴将作伪的触角伸向传世普品和买入伪作的改造、无中生有的伪造，并取得了巨大的成功，影响了晚明至今古书画鉴藏鉴定研究的标准。本书由“神龙本”《兰亭序》的移配和伪印切入，全面披露了项元汴的作伪思想、技术手段和成功案例；又以赵孟頫为例披露了前赴后继的大量伪鉴藏体系，分析古人作伪动机、作伪技术，纠正业已形成、固化的鉴藏鉴定真伪观。书中用到的图像处理、图像统计、图像逻辑、图像鉴定、概率分析、汇聚离散分析等手段，将古书画鉴定的科学性提升到了新的水平。
给翡翠与翡翠雕刻下定义，探讨翡翠的产地与结构，否定了的翡翠名字来历与出处的错误。分析岭南翡翠雕刻的起源与特色，并以广州、四会、揭阳、平洲四个板块为主的玉器市场，找出这四个地方玉器的发展动规律与产品特色。 通过将广州、四会、揭阳、平洲四个地方雕刻代表性人物的分析，找出各地方玉器雕刻的不同特色。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
《七彩云南翡翠》一书以图文对照的方式为读者解读翡翠的专业知识，介绍翡翠的评估标准、鉴定方法、选购要领、投资收藏，深入浅出，200多张精美图片首次亮相，让读者能以最直观的形式欣赏、感受翡翠的文化魅力不口自然魅力。读后你会发现翡翠其实并非雾里看花，而是有很多规律可循。本书中展示的一件件翡翠珍品，其选料的精心，构思的巧妙，既充分展示其天生丽质，又体现了翡翠深厚的文化内涵，让人不禁拍案叫绝，如痴如醉，从中体味“天人合一”的境界。
给翡翠与翡翠雕刻下定义，探讨翡翠的产地与结构，否定了的翡翠名字来历与出处的错误。分析岭南翡翠雕刻的起源与特色，并以广州、四会、揭阳、平洲四个板块为主的玉器市场，找出这四个地方玉器的发展动规律与产品特色。 通过将广州、四会、揭阳、平洲四个地方雕刻代表性人物的分析，找出各地方玉器雕刻的不同特色。
本书是作者的读画随笔，也是作者给学生授课时的备课讲义。作者分选不同朝代的书法、绘画文物若干件，对这些作品背后的人文历史内涵进行解读，涵盖作者生平、创作背景、钤印、装裱、艺术史记载等方面。传统的艺术史作品，多侧重于对艺术品本身的考辨研究，本书更侧重于将作品置于历史大环境中，进行系统分析，以历史为切入口，引入艺术品的相关细节性话题，同时，将作品的藏地情况介绍清楚，读者亦可以根据藏地信息，做有针对性的参观。
