《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
本书是一本关于翡翠的实用性、普及性的认知书。16世纪翡翠从缅甸传入中国，经过漫长的历史演变，源远流长的中国传统文化与翡翠文化相互渗透，相互升华，逐渐紧密结合，中国传统文化在翡翠身上体现得淋漓尽致，翡翠也得到国人的喜爱。 目前市场上翡翠良莠不齐，以次充好、假冒伪劣现象常见，广大爱好者很需要通过学习来认识翡翠。本书作者具有十几年翡翠贸易的经验，现在也从事培训授课工作，积累了近2万张关于翡翠的图片，从中精选好图，分别从翡翠的保健、文化、寓意、产地、常用术语、加工、标准、性质、真假鉴别、投资等方面让读者认识了解翡翠，尤其在在翡翠评级指标上，作者有自己独到的见解，借鉴了钻石的评级标准，提出自己的看法，并得到业内人士的认可。
在中国南北朝时代前期的佛教美术研究中，汉化问题一直是研究的重点。这一时期佛教美术的汉化过程反映出当时的人们不断试图去理解佛教和佛教美术的摸索轨迹。本书中，以摩尼宝珠和山岳，以及莲花纹样等为主要对象进行考察，解明当时的人们是如何依据自身的喜好与理解来对西方传来的佛教图像进行变形、再现的。同时，本书也将论及北朝与南朝佛教美术之间的差异。
本图书从文化的角度阐述中国人为何喜爱和田玉。对不同产地产状的和田玉进行介绍。从经验和实验室测试两方面，重点介绍不同产地产状和田玉的真假鉴别方法，结合多年的经营实践对和田玉的质量档次评价进行论述探讨，并对各种和田玉饰品进行估价。选购与收藏中的经验之谈，把多年积累的珍贵心得体会奉献给读者，对于和田玉爱好者、收藏者有极大的帮助。
《中国古玉图鉴》从器形和纹饰入手研究玉器的传统，在整理研究几乎所有已经发表出土玉器资料的基础上，拟选取各时代出土玉器的标准器，细致考察其器形、纹饰，总结时代本质特征，分人纹、龙纹、蟠螭纹、动物纹、组玉佩等类别，以图释典型器的形式，进行准确再现与详细讲解，并辅以变形、变体与特例补充说明，力求以图释构成图谱，形成中国古玉器形纹饰的发展图谱。本书为组玉佩分册。
本书是作者的读画随笔，也是作者给学生授课时的备课讲义。作者分选不同朝代的书法、绘画文物若干件，对这些作品背后的人文历史内涵进行解读，涵盖作者生平、创作背景、钤印、装裱、艺术史记载等方面。传统的艺术史作品，多侧重于对艺术品本身的考辨研究，本书更侧重于将作品置于历史大环境中，进行系统分析，以历史为切入口，引入艺术品的相关细节性话题，同时，将作品的藏地情况介绍清楚，读者亦可以根据藏地信息，做有针对性的参观。
朝鲜半岛被日据时期，年轻的浅川巧在赴各地考察山林植被时，被朝鲜民间工艺所感动，开始了对李氏朝鲜时代的陶瓷器和家具等的考察。通过走访窑址、收集实物，并与柳宗悦等合作，不仅开设了“朝鲜民族美术馆”，而且陆续发表、出版了关于李朝工艺的论文和专著。此《朝鲜李朝陶瓷器名考》为浅川巧对朝鲜陶瓷进行梳理、研究后，首次相对系统地对朝鲜民用陶瓷器进行了分类和命名，被誉为朝鲜工艺研究乃至民艺运动里程碑式的著述。书中图文并茂，详细描述了各个器物的材质、形状、用途和分类，是研究朝鲜陶瓷器及其工艺最重要的工具书和文献。
我国玉器源流我国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。当今的传世古玉器，特别是和田仔玉材质的传世古玉器在市场上的出现，确实是今人惊奇的现象，一件传世古玉器应是其材质、工艺、美术、文物价值的总和。季兆山、张煜所著的这本《中国古代玉器文化分析》主要介绍了原始时代的玉石器的时代特征、纹饰的类比、新石器晚期古陶纹饰以及历代玉器纹饰传世风格等内容；传世古玉器的考古工作是一个探索性的工作，希望更多的人不定期探索、考证、觅宝，为中国古文化增添光彩。
这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一套集知识性，实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
《2014古董拍卖年鉴·玉器》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情*影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有900余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价3万元以上的资讯就有14800余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，便于读者查阅。
作为集体智慧的结晶，《水彩画技法》一书凝聚了英、美多位最伏特?水彩画家辛勤努力的心血和精彩画作。约翰?布洛克利对乡村风景画有独特的感觉，本书从他《乡村风景水彩画》一书中精选了一些内容；理查德?波尔顿擅长画自然气候变化中的树木，查尔斯?雷顿擅长于花卉、肖像和人物，E?约翰?罗宾逊擅长捕捉大海的运动、色彩及光度，乔治?肖克擅长画风景和建筑……，本书所选取的正是他们各自擅长的题材。可以说本书我们所希望的主题应有尽有。是一本有关水彩画技巧的概述。也是七位画家水彩画作品的精选集。
《殷商玉器收藏与研究》是外部研究殷商玉器的专著，对殷商玉器的研究、传承、发展提供了宝贵的参考，具有较高的学术价值和收藏价值。 本书所涉及的殷商玉器都是作者的珍藏，长期以来，与这批殷商古玉朝夕相处，几天一天不在深研累究。随时上手研究的方便条件，得以有书中对器物的描述尽量细致、具体。很多看法、观点自知为一已之见，不求一鸣惊人，但求知无不言，大胆怀疑，小心求证。也由于所有图片均为作者拍摄，虽不具专业水准，却能比较准确地反映作者的意图。更为重要的是，由于作者摸爬滚打在收成长的线，除传之祖辈者外，均为历经千辛万苦收藏而得。
《古玉的玉料》详述了不同产地玉料的特质和各历史时期使用玉料的共性和个性及其工艺特点，并对仿古玉的用料特点进行了分析，图文并茂，是古玉研究与收藏爱好者的读物。 玉，集自然人文之美，然崇玉、赏玉者多，知玉、懂玉者少，具鉴定、辨伪之能者寥寥。在社会中，对玉的喜爱仍然能够彰显个人的品质、历史感、文化底蕴。《古玉的玉料》旨在传承和弘扬中华民族近万年的玉文化，培养玉器领域的专业人才，推动玉器鉴定行业的发展。
《2008古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。 本书是其中之一的玉器卷。本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。
