千百年来，人类与艺术品相伴相随，作者以通俗易懂的语言介绍了艺术创作的背景知识，书中还配有大量精美的彩色插图，能让读者更直观地认识各个时代的艺术品风格。同时本书通过列举多件著名绘画、雕刻艺术品，做多层次布局，为读者呈现艺术之美，引领审美之旅。作者以独到见解，将艺术品于时代洪流中抽丝剥茧，对艺术品衰变的历程做广博精辟的说明，按照一件艺术品制作完成、材料老化、保护修复的顺序，向人们介绍了艺术品自问世以来可能发生的变化。书中也包含绘画上的术语与技法，探究艺术品发生脱落、起甲、裂缝、颜料老化褪色、画面整体变暗等衰老变化的原因。
2010年，是巾国艺术品市场的分水岭，拍卖市场随着各路天量资金的进入而异常火爆，从书画到汕画，从瓷器到家具，几乎所有门类，都价格飙升，天价频山。玉器作为中国历史最悠久、参与人数最广的艺术品类．也经历了市场行情的疯狂。仔细分析、盘点2010年玉器拍卖市场，在升降浮沉的行情变化中，玉器几大板块．从高古玉到当代玉，从翡翠到田黄，都上演了一幕幕精彩夺目、惊心动魄的大戏。 一本具有收藏价值的拍卖年鉴《2011中国艺术品拍卖年鉴：玉器》由中国艺术品拍卖年鉴编委会编制而成。
日本藏书票是西方美术与东洋美术碰撞后产生的美丽的火花。更加糅合了日本的和纸文化、浮世绘版画、书籍设计等日本传统文化的因素，具有日本独特审美观。有些关于藏书票的书籍偏重介绍藏书票画面、藏书票作家与票主之间的往来故事，本书则不相同，更侧重于梳理日本藏书票发展史，以及如何在日本文化背景下如何欣赏日本藏书票。因为以藏书票这个角度也能比较系统地看出近现代日本的文化发展痕迹。藏书票是小版画，更受到西方美术和浮世绘的影响，日本是世界版画大国，草间弥生、奈良美智、村上隆等现代艺术家作品都是版画。还有名家，比如夏目漱石、五木宽之、竹久梦二等日本名家使用和制作藏书票的情款。包括根据宫泽贤治、芥川龙之介代表作品创作的藏书票，这在中国是首次发表。
“古之君子必佩玉，君子无故，玉不去身”，中国人喜爱玉，与其质地有关。古玉的大量出土，又从实物上补充了史料匮乏的上古时期玉器发展过程。夏鼐先生晚年运用考古学方法，对商代玉器的分类、定名和用途作了科学论证，他以为商代的主要玉器可以分为礼玉、武器与工具、装饰品三大类。《玉器》作者孙舒松先生以此分类为依据，综合商代前后各时期玉器的特点，将玉器分为礼玉、饰玉、器玉、冥玉四大类。
《有机宝石》不但涵盖了养殖珍珠、琥珀、珊瑚、象牙等常见的有机宝石品种， 囊括了近年来在 外市场上热度不断增加的天然珍珠，以及稀少的“鹤顶红”和犀牛角等品种。对每类品种，详细介绍了其历史和文化、宝石学特征、成因、分类、鉴定、质量评价、优化处理和保养等知识。 本书可作高等教育宝石学、宝石鉴定与加工技术、设计学等专业学生的教材，也可供宝石生产、加工、鉴定和商贸人员以及宝石爱好者参考阅读。
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