玉，集自然人文之美，然崇玉、赏玉者多，知玉、懂玉者少，具鉴定、辨伪之能者寥寥。在今日社会中，对玉的喜爱仍然能够彰显个人的品质、历史感、文化底蕴。本书旨在传承和弘扬中华民族近万年的玉文化，培养玉器领域的专业人才，推动玉器鉴定行业的发展。
翡翠的评估是根据翡翠*终所展现的美感和它的艺术性即结合人类文明后所蕴藏的文化内涵来评定其相对价值。白子贵等编著的《翡翠鉴定与评估》（第二版）是珠宝玉石商贸教程系列丛书之一。
自古以来，中华民族就十分爱玉，*以玉来比喻君子该有的德行。然而，古玉不同于珠宝，无法单纯用仪器米断代和鉴定真伪。收藏者必须经过长期的赏玩和学习，才能练就一双火眼金晴，才能具备精准的鉴定能力。 作者杨惇杰从家传珍品中精选出100件明清两代玉器，其中义以品相、雕工俱传的和田玉为主，供读者鉴别、赏玩、学习。作者提出鉴定古玉可从四方而着手：一是形制，二是纹饰，三是皮壳、包浆，四是琢玉器具与工艺。《遇见玉和田玉赏玩志》中还介绍了收藏界的流变，以及目前市场上的玉器收藏趋势，分享诸多难得的收藏故事与心得。
本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。
玉器有将 万年的 ，因其温润的质感和玲珑剔透的造型而备受喜爱。 君子比德于玉 冰清玉洁 金玉良缘 等习语、成语，也说明了玉器广泛而深厚的文化内涵。本书以时间为序，分 玉生华夏 玉成 玉美 州 三 分，收录340余件（组）出土及传世玉器，利用丰富的高清细节图、器物拓片、线图等，系统讲述玉器从远古时期的 秘礼器 步步 走下 坛 ，深入普通百姓生活，潜移默化地塑造 人性格与 值取向的过程。后附扬之水等 撰写的研究论文，深入探讨 玉文化内涵以及玉器工艺演变、艺术 等，从不同角度展现玉器背后的故事。
《故宫陶瓷馆》为故宫博物院陶瓷馆改陈配展图录，全套预计收录故宫博物院藏陶瓷文物1000余件。“五大名窑”瓷器和明清两代各朝景德镇御窑瓷器中的精品，现主要收藏于故宫博物院和台北故宫博物院，而清代晚期御窑瓷器，却大都收藏于北京故宫博物院。《故宫陶瓷馆.卷3，明及清初(精)》为明代卷，分为“主题七繁荣昌盛——明代景德镇窑和地方窑陶瓷”及“主题八清新雅致——明末清初景德镇窑瓷器”，并收录相关论文4篇。
本册分为辽、宋、西夏、金时期和元代两个单元。辽、宋、西夏、金时期陶瓷业蓬勃发展，出现了陶瓷目前靠前的兴盛局面。其中汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、越窑、建窑等名窑烧造的瓷器，备受后人推崇。元代，景德镇创烧出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉瓷等新品种。钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等继续烧造传统陶瓷品种。
中国是享誉世界的文明古国，在悠久的历史长河中，创造了灿烂的物质和精神文化，陶瓷堪称其中最重要的标志之一。 早在距今约两万年前，我们的祖先就发明了制陶术，使我国成为世界上最早制作和使用陶器的国家之一。在距今约三四千年前的夏、商时期，我国已能烧造原始瓷器；到了距今1800多年前的东汉时期，又发明了真正意义上的瓷器，这是我们祖先在人类文明目前写下的光辉一页。从红陶、灰陶、彩陶、黑陶、白陶到原始瓷、青瓷、黑瓷、白瓷以及五光十色的颜色釉瓷和色彩缤纷的釉下彩、釉上彩瓷等，体现出中国陶瓷绵延不断的发展历程，堪称世界工艺目前一大奇迹。 中国陶瓷自唐代以来即大量远销海外，其卓越的制瓷技术和辉煌的艺术成就，对世界上许多国家的陶瓷生产均产生过广泛而深远的影响，极大地推动了世界陶瓷文化的发展，充分证明中国
中国瓷器发展至明本图录代，景德镇被誉为“天下窑器所聚”之地。明清两代500多年，至精至美的瓷器多出于景德镇。景德镇市陶瓷考古研究所自20世纪80年代以来，对明清两代景德镇御窑遗址进行过多次正式考古发掘和抢救性发掘，出土的御窑瓷片数以吨计，自2015年以来景德镇市人民政府与故宫博物院合作举办明代御窑瓷器对比展览，至今已举办了6个系列展，展示了许多珍贵的明代景德镇御窑瓷器。本书为配展图录，为明代御窑系列的收官之作，收录一些新发现且未曾展出的明代御窑瓷器残件和修复品，并与精心挑选的故宫博物院藏传世品进行对比，旨在汇报整理明代景德镇御窑遗址出土瓷片标本的近期新成果、进一步展示明代景德镇御窑瓷器生产所取得的辉煌成就。
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。
本书收录故宫博物院藏大运彩瓷300余件（套）。大运瓷器作为清代宫廷御用瓷器烧制方式之一，贯穿了康熙至宣统时期，大运器烧制数量的大小、烧制质量的优劣，既反映了当时制瓷工艺的状况，也反映了当时社会经济的发展及皇帝的审美。清代各个时期经济状况、历史背景与清宫档案及清宫旧藏物品的高度契合，一方面证实了清宫遗留档案记载的真实性，另一方面也使清宫遗留的物品起到了以物证史的作用。
《中国史前玉器史》的内容有绪论：玉器的六大成因、俗世玉器——巫玉的基石、巫玉之萌发与成长、东北夷古国玉利器的发展与繁荣打造了巫玉目前的靠前个高潮、昊夷等古国、古方国玉器的缓慢发展、兼摄北南巫教玉器之长的淮夷等古国、古方国玉器等。
常州博物馆自建馆以来，长期坚持开展古代书画的征集收藏，成绩斐然，尤以明清时期常州画派、吴门画派、扬州画派、海上画派的作品为翘楚。其中，常州画派女画家作品的收藏独具一格，别有风致。林健主编的《壸阁传芳(常州画派女画家精品集)(精)》从馆藏入手，并在故宫博物院、天津博物馆、上海博物馆、南京博物院、南京市博物总馆、无锡博物院的大力支持下，遴选了恽冰、马荃、庄缦仪、庄曜孚、恽兰溪、方婉仪、骆绮兰等常州画派杰出女画家的绘画精品七十余件。题材涉及簪花仕女、闲花静草、虫鸟鱼蝶等。技法则分重彩、淡彩、水墨、色墨。画风不见逸笔草草的浮夸之气，多是平静素雅、清丽出尘的闺阁之风。常州博物馆创建于1958年10月，是一所集历史、艺术、自然为一体的地方综合性博物馆，为国家一级博物馆。
殷安妮编著的《清宫后妃氅衣图典》：氅衣是后妃常年日常穿着的主要服饰之一，但氅衣的款式是两侧自腋下镶饰如意云头处开裾，直至下幅，穿着时虽大气、飘逸，但行走时易露出腿部，有失端庄仪表。因此，氅衣是不能贴身单独穿用的，必须穿在衬衣、便袍的外面，才显出皇家服饰的雍容端庄。如果不是冬日外出，氅衣的外面不再套穿其他服饰。也正为如此，无论氅衣面料的绣工或是做工都比其他服饰更为讲究。到晚清期，慈禧太后尤其喜欢这种穿着舒适宜人、外观华美端庄的服饰，因此追求氅衣的装饰的华美，做工的精细几乎成了后宫的一种风尚。
故宫学者祝勇以故宫博物院收藏的文物为依托，在那些零零散散的文物之间寻找线索，去构建中华民族的艺术史，去梳理总结我们祖先对美的探寻，去把握我们民族的精神流向。 这是一部有学术性的书，但不是一部拒人千里的学术书，这是一本“写给大家”的中国艺术史，亲切，温暖，真实，让更多的中国人，跟随着故宫博物院里的文物，一起去回溯我们民族的艺术旅程。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，使用100g全木浆纸全彩印刷，精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，封面背面复刻千古名画《豳风图》细部，做工精良。书籍本身，既是美物。 本书是一部由故宫博物院收藏的文物串连起来的中国艺术史，或者说，故宫博物院收藏的文物，本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。
在单霁翔主编的《故宫藏影（西洋镜里的宫廷人物）（精）》中，我们可以借助照片，与中国近代目前的那些显赫人物们进行一次时间的邂逅。从慈禧皇太后到逊清皇室，从宗室王公到封疆大吏，近代目前能与宫廷沾边的人物大多被收入卷中。当然，除了作为统治阶级出现的著名人物外，往日宫廷中那些终日忍受屈辱，将自己的青春与前途全部埋葬在封建宫廷中的太监宫女们也是这一分卷着力表现的内容。他们的生活状态是什么样子的？非人心理压力下的繁重工作，又还要承受怎样的精神折磨？这些问题都会以照片的形式向读者公开。虽然我们无从知晓那些将镜头对准宫女太监的摄影师们所抱持的立场与心态，我们甚至不知道照片中人物的名字，但是，从一张张或麻木或憧憬、或平和或新奇的面孔中读出的信息是如此的真实，为我们今天反思历史、控诉君主时代的
《中国集邮史（1878-2018）》由中华全国集邮联合会组织编修，整理回顾了中国自1878年大龙邮票发行以来140年的集邮活动历程，客观、审慎、全面、系统地总结反映各个历史阶段的中国集邮发展情况。该书是我国邮政事业和集邮事业发展历程的历史记录，是集邮界重要的集邮文献之一。该书是向国际集邮界系统介绍中国邮政与集邮历史、加强集邮文化交流，特别是宣传20世纪80年代以来我国集邮成就的重要文献；也是向广大集邮爱好者，特别是青少年提供集邮知识，进行近代史教育、爱国主义教育、精神文明建设的生动教材。
本书希望可以把珠宝拍摄最基础的方法和步骤分享给珠宝摄影爱好者。本书包含六大板块，第一板块简要概述了珠宝摄影当前的现状；第二板块介绍了相应的设备器材，与常规的摄影器材介绍不一样的是，这些设备是针对珠宝摄影有选择性介绍的，所介绍设备不一定要广，但一定要精；第三板块介绍的是珠宝摄影中最难把控的光，不经过反复尝试得不出理想的效果，却又遵循着最简单的“入射角一出射角”这条光学定律；第四板块和第五板块是本书的重头戏，详细地描述了几个珠宝类别的具体拍摄步骤及修图步骤，并且这些步骤是根据珠宝龙头企业周大福的拍摄步骤整理而成；第六板块收集了一些优秀的珠宝摄影作品进行赏析，希望可以给珠宝摄影爱好者提供最基础、最直观的拍摄方法。
笔者1984年从景德镇陶瓷学院毕业，被分配到故宫博物院从事古陶瓷保管、陈列展览、研究等工作，多年来一直致力于中国古陶瓷款识研究，陆续发表了一些研究论文。近年来，笔者应邀在国内外古陶瓷鉴定班和艺术品鉴赏班授课时，常有学员建议我编写一本专门介绍中国古陶瓷款识方面的书，笔者亦感到很有必要。为此，笔者在广泛查阅和收集资料并吸收前人研究成果的基础上，编成是书，力求满足古陶瓷研究者和收藏爱好者需要，也可供专业研究人员查阅。 《中国古陶瓷款识》在编写体例上采取先分类再按时代顺序叙述的方式，尽量做到使读者查阅方便。编排上，力图紧凑醒目；文字表达，力争深入浅出。所附图片也采用当今颇受欢迎的“图随文走”的形式，以便读者一目了然。
本书为配合故宫博物院“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器”展而出版的展览图录，收录文物以故宫博物院藏传世哥窑和仿哥窑（釉）瓷器为主，辅以浙江地区考古发掘遗址出土相关标本及国内各大博物馆藏哥窑器物，以求较全面地反映传世哥窑、哥（官）窑型、后仿哥窑（釉）瓷器和龙泉哥窑瓷器的风貌。
《瓷之纹（套装上下册）》主要内容包括甲光向日金鳞开——龙纹，野草芳菲红棉地——植物纹，东枝憔悴西枝荣——植物纹，等。
《故宫的古物之美》是祝勇继《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，内文采用超感纸四色印刷，精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，做工精良。
本书是故宫博物院展览“祥开万象——故宫西藏文物联展”的配展图录。图录分为三个单元“花生满路”“花繁叶茂”“春华秋实”，以花的吉祥、幸福意象贯穿始终，以故宫博物院所存文物为基础，结合西藏自治区文物局所辖文博单位收藏的文物精品，讲述西藏与内地的交往、交流、交融的历史文化，共筑中华民族共有精神家园的动人故事。以此揭示出自古以来，中华民族各成员之间形成的民族认同，不仅在于共同的血缘纽带和地缘关联，更得益于人们在共同的生活实践中形成了彼此认同的语言文字、风俗习惯和生活智慧，创造了共同的历史传统、文化记忆和民族精神。实现了从血缘共同体、地缘共同体向文化共同体的价值跃迁，推动了中华民族文化生命的价值整合与创造。
