玉，集自然人文之美，然崇玉、赏玉者多，知玉、懂玉者少，具鉴定、辨伪之能者寥寥。在今日社会中，对玉的喜爱仍然能够彰显个人的品质、历史感、文化底蕴。本书旨在传承和弘扬中华民族近万年的玉文化，培养玉器领域的专业人才，推动玉器鉴定行业的发展。
《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。
本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物图片，呈带我们欣赏江陵楚墓、长沙汉墓出土丝织品，鉴赏蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解染缬与织绣的工艺，带我们分析《红楼梦》中的衣物、看遍战国到清朝的服饰特点…… 翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！
齐家文化是1924年首先在甘肃省广河县齐家坪发现的，据碳14测定，它的*年代在公元前2050-l915年前后，但东边的要比西边早。齐家文化可分为甘肃东部、中部、青海东部及甘肃西部几个亚区，其属性已步入铜石并用及早期青铜时代，聚落遗址一般都选在便于人们生活的绿洲中部的一些河流的河旁台地上，其主要河流为在河陇境内的黄河沿岸及其支流渭河、湟水、洮河、大夏河流域和河西走廊的疏勒河流域，面积达几十万平方公里。现今为止齐家文化对已有较多的正式调查和田野考古发掘，其中比较重要的有：甘肃武威皇娘娘台遗址、甘肃永靖县秦魏家齐家文化墓地、甘肃永靖县大何庄齐家遗址、甘肃广河县齐家坪遗址、甘肃永靖县张家嘴与姬家川遗址、甘肃积石山县新庄坪齐家文化遗址、青海乐都县柳湾墓地、青海大通县上孙家齐家遗址、宁夏固原海家湾齐家文化墓
中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展都有着密切的关联，它影响着中华民族世世代代的观念和习俗。玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有 宁为玉碎 的爱国民族气节； 化为玉帛 的团结友爱风尚； 润泽以温 的无私奉献品德； 瑜不掩瑕 的清正廉洁气魄。本书介绍玉、认识玉，不仅从工艺美术的实用、审美出发，更透过玉文化认识玉的品质所象征的精神内涵，进而了解与学习、探索与传承深植于中华大地，生生不息的中国传统文化。
玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。
如果要评价中国古代书画鉴藏目前造假第一大案，非项元汴案莫属。项元汴的造假，优选的破坏是集中在大量第一流真迹、名迹上伪造流传鉴藏印，而这些真迹、名迹大多数都是构建今天中国艺术史、鉴藏史的基石。正是通过对艺术史、鉴藏史的篡改，项元汴将作伪的触角伸向传世普品和买入伪作的改造、无中生有的伪造，并取得了巨大的成功，影响了晚明至今古书画鉴藏鉴定研究的标准。本书由“神龙本”《兰亭序》的移配和伪印切入，全面披露了项元汴的作伪思想、技术手段和成功案例；又以赵孟頫为例披露了前赴后继的大量伪鉴藏体系，分析古人作伪动机、作伪技术，纠正业已形成、固化的鉴藏鉴定真伪观。书中用到的图像处理、图像统计、图像逻辑、图像鉴定、概率分析、汇聚离散分析等手段，将古书画鉴定的科学性提升到了新的水平。
为了更好地宣传中华玉文化，宏扬中华玉文化的精髓，净化投资收藏和田玉的市场氛围，精心编辑了本书。这部小册子贯穿了一条主线：就是通过展示百家民间和田玉作品，向世人介绍新疆和田玉玉雕工艺的现代艺术魅力。 当你翻开这本书的每一页时，新疆和田玉不同风格的精美的艺术作品，会深深地吸引住你的目光，让你感悟到投资收藏和田玉作品的乐趣，同时领略到2007年——猪年给你和你的家人带来的和田玉文化的享受。
全书内容包括：钠长石玉、钠长石玉的成因及原石、钠长石玉的常见品种和品质等级、钠长石玉的判别方法、石英岩玉、如何区分钠长石玉与石英岩玉、水沫玉与相似玉石的区别、水沫玉的鉴赏和价值分析、未来趋势等。
朝鲜半岛被日据时期，年轻的浅川巧在赴各地考察山林植被时，被朝鲜民间工艺所感动，开始了对李氏朝鲜时代的陶瓷器和家具等的考察。通过走访窑址、收集实物，并与柳宗悦等合作，不仅开设了“朝鲜民族美术馆”，而且陆续发表、出版了关于李朝工艺的论文和专著。此《朝鲜李朝陶瓷器名考》为浅川巧对朝鲜陶瓷进行梳理、研究后，首次相对系统地对朝鲜民用陶瓷器进行了分类和命名，被誉为朝鲜工艺研究乃至民艺运动里程碑式的著述。书中图文并茂，详细描述了各个器物的材质、形状、用途和分类，是研究朝鲜陶瓷器及其工艺最重要的工具书和文献。
本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。
这套《古玩收藏上手丛书》的编辑宗旨，不在于传授读者辨真假的硬功，而是向读者普及一些收藏中的八卦太极。 本书为该系列之一的《翡翠》分册，内中具体包括了：翡翠的时代风格、翡翠价位的高与低、现代铂金镶钻石翡翠观音坐像、清巧雕三色翡翠花鸟麒麟佩等内容。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
和氏璧是春秋早期发现的一块名玉，是玉，是美玉，也是宝玉，2700多年以来，特别是在春秋战国时期，一直是被各诸侯国残酷争夺的镇国之宝，在秦始皇统一中国时更是作为皇权的象征和秦帝国一统天下的标志，在秦朝(前221一前207)之后一直到后唐(923～936)的1143年时间里，又与历代相传的天下至宝——传国玉玺的故事纠缠不清。和氏璧由此一直深深地影响着一代又一代中国人的精神和灵魂，因此完全可以被誉为中国民族的“帝王之石”和中国人的“灵魂之石”。 在和氏璧宝玉材质千古之谜被彻底揭开、和氏璧被证明是一颗千古美钻的基础上，本著研究了这颗困惑了中华民族2700多年之久的千古美钻的历史传承，同时解析了这颗“灵魂之石"所象征的中国人的精神和灵魂。研究主要基于先秦和继秦而起的两汉时期的经典历史文献记载，首先建立历史学证据体系和论辩逻
自从明代晚期翡翠正式进入装饰领域开始到现在，翡翠被人们认可的程度很快地赶上乃至超过了和阗玉，仅用五六百年的时间就完成了玉器从新石器时期以来的五六千年的历程。如果说翡翠的发展是站在玉器巨人肩上的话，那么伴随着这种过于神速的发展进程而产生的，一定是某些方面的先天不足，我以为主要表现在两个方面：一是道德修养传承上的苍白，二是鉴定学科研究上的肤浅。 无可否认， 在清代以降的任何一个时代， 人们对翡翠与和阗玉的喜爱程度是相当的，在某些特定的装饰品受众中， 翡翠甚至超过了和阗玉， 譬如时尚的女性、 阔绰的富贾等。在传统文化领域中， 翡翠与和阗玉并不是等号两边的等量， 中国的玉文化显示着正统的儒家道德修养的外在彪炳，可以被认作是文人正统的，而且是的装饰材质；而翡翠， 由于它的历史短暂，不能得
《周晓晶谈古代玉器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，以市面上可以见到的一些中低档玉器为分析对象，并介绍相关的古玉知识，希望能够对提高大家的古玉鉴赏与辨伪能力有所帮助。对古玉的鉴定与辨伪，很像中医诊病，需要在现场短时间内，对鉴定对象以上述的玉材、沁色、器型、纹饰、做工及铭款、伤残等几个指标进行考察，迅速作出判断和决定。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
翡翠，因其色泽艳丽、出产稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称为“硬玉”，又称“玉中之王”。翡翠的英文名称jadeite,源于西班牙语plcdode jade 的简称，意为佩带在腰部的宝石，在16世纪时，人们认为翡翠是一种能治腰痛和肾痛的宝石。 在现在的世界上，翡翠是珠宝、首饰、玉器、古玩中的上品，是受人喜爱的珠宝之一。1981年国外出售的一条翡翠项链，价值109万美元。我国翡翠工艺品享誉全球，早在20世纪30年代，经过40人3年劳动精心琢成高2.31米的翡翠塔，在法国展出后轰动一时。解放后，又精工雕琢成一座九级翡翠塔。1989年雕成的“翡翠四宝”，在世界上是罕见的珍品，为我国翡翠文化增添了光辉的一页。本书收录的民间百姓的翡翠收藏品，供读者鉴赏。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
这是一套专门为初涉收藏领域，或对把玩文玩有兴趣的朋友们编写的既简明、又实用的小丛书。把一两本揣在兜里，读者朋友，您便可以在古玩市场上按图索骥地淘换古玩。当然，您也可以在饭后、茶余、灯下、枕上，随翻、随读、随置。开本小、分量轻、选器适当，这些经过精心设计的元素，不会给您增加任何来自阅读、使用方面的负担。当然，这套小丛书也不是尽善尽美的羊脂白玉，若是将本丛书放到书架上，它不是熠熠生辉的巨著，别指望它会给您的书斋增添更多的学者感觉。然而，一套案头小品，信手拈来，弃之即去；天高云淡，月白风清，仍不失小雅风韵。
