陶瓷是中国的象征，陶瓷发展史是中国文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分，第一部分分四章，主要包括古陶瓷的保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录、以及通过脱盐、拆洗、加固、粘接、补全、作色、养护等修复步骤教授修复技艺。第二部分是教材的第五章，通过陶瓷器的多个修复案例，展示多碎片陶瓷器拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉的修复、不同图案缺失和器型配件缺失的一些修复重点难点和技艺。教材通过各个修复步骤消除陶瓷文物的各类病害，使瓷器文物以相对稳定的状态，满足陶瓷文物藏品的长期保存和展览陈列需求。
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中 瓷器 和 中国 享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图 德 萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一，也是江南地区举世闻名的综合性瓷窑，其产品具有浓厚的地方风格与民族艺术色彩。其瓷器种类繁多、纹饰丰富多彩，使瓷器的实用性和艺术性结合得恰到好处。《中国古陶瓷标本—吉州窑》收录了典型完整器和更多出土的典型标本器，从吉州窑分布概况、瓷器类别及纹样、窑床结构、作坊遗迹、烧造历史等方面，对吉州窑的历史发展及出品进行了透彻的剖析，并对吉州窑代表性出品作了详细的鉴赏分析。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 长沙窑也称“铜官窑”，是唐代重要瓷窑之一，以彩瓷著称于世。《中国古陶瓷标本—长沙窑》重点围绕长沙窑出产的大量实物器皿，通过其釉色瑰丽的外形特点，器身新颖独特的装饰技艺，丰富的中西文化内涵，对长沙窑出品进行了既全面又独到的鉴赏分析；并追根溯源，对长沙窑的历史发展轨迹，作了详细的讲解。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建德化窑》主要是围绕明代德化窑出品中白瓷的生产历史进行了分析研究，在编写过程中采集了大量的实物资料，对德化窑出品的自然形成条件、烧制艺术、装饰技法、艺术鉴赏等方面进行了详细的阐释，部分资料是首次获得并对外公布，尤其是明代德化窑的彩瓷和青花瓷，实属珍贵。
本书对青花瓷器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章内容： *章 认识青花瓷；第二章 青花瓷的分类；第三章 青花瓷的市场价值分析；第四章 青花瓷的鉴定；第五章青花瓷的收藏与选购；第六章 青花瓷的养护
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 《中国古陶瓷标本—福建漳窑》 通过对福建漳窖的实地调查，详细介绍了采集标本的作坊遗迹及烧造工艺，对传世器物进行比较分析，并以图文对照的形式，从器型、胎釉、装饰灯方面的特征加以描述。
《2008中国艺术品拍卖年鉴》丛书收录了纽约、伦敦、香港、北京等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。本书是《2008中国艺术品拍卖年鉴》系列中的瓷器篇，书中汇集收编了2007年拍卖瓷器百余件作品，并附有其精美图片、尺寸、价格等详细时间。另外，书内文条目原则上还保留了原拍卖记录，并按拍品号、成交价、尺寸、拍卖公司名称等排序。
本书由民国瓷器概述拍品价格、名品欣赏、民国款识、名家题款及印章、常见题诗文句及绘瓷名家简介七部分组成。拍品价格共收录民国瓷器二百四十七件、名品欣赏七十四件、民国款识一百零一件、名家题款及印章三十八方、常见诗文句四十幅及绘瘊名家简介三十余人。其品种之全，数量之多均为国内同类图书少见，具有典范性、知识性和实用性。是民国瓷器爱好者的重要参考书。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
中国瓷器发展到明、清两代，进入了辉煌时期。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩，还是单色釉瓷器，都显示出高贵和成熟，达到了至善至美的境地，享誉国内外，成为人们争相收藏的对象。与此同时，明清瓷器也成了造成假者仿冒的目标。由于明清瓷器的年代尚不甚久远，加上瓷器本身较耐磨的特性，所以明清瓷器往往有光鲜如新之感。而如今仿冒的手段是越来越高超，有些造假者甚至利用了高新技术。这样就使得一般的收藏爱好者很难分辨真品和赝品，作者长期从事古玩市场的调研，在本书中精选明清瓷器60件，并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这60件明清瓷器相应的仿冒精品，如此一真一假，图文并茂，比对介绍的形式，让读者边阅读辨别真假明清瓷器的要诀，边观看实物照片，逐一揣摩，细细体味，从而掌握别之方法。书后还附录明肖民国瓷器发展简表和价
本书*次全面梳理了龙泉青瓷传播到英国的路径、英国各大博物馆的收藏和展示现状、英国的龙泉青瓷研究和龙泉青瓷在英国的文化影响，具有极高的史料和学术价值
本书以独立专题的形式对瓷器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共分六章内容，*章认识瓷器；第二章瓷器的种类；第三章瓷器的鉴赏；第四章瓷器的价值；第五章瓷器的收藏；第六章瓷器的保养。本书是一部优秀传统文化的普及读本。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 建窑是中国宋代著名的民窑之一，以生产黑釉瓷器见长，因适应当时“斗茶”习俗，颇得当时达官显贵和民众喜爱。产品远销海内外，日本、韩国及东南亚各国皆有发现。《中国古陶瓷标本—建窑》汇集了建窑生产的黑釉瓷和青瓷、青白瓷器及标本照片近百幅，对建窑几大代表性窑址及出品特点进行了详细的介绍，同时也对建窑黑釉瓷器器形种类、造型、胎釉特征及鉴定辨伪进行了专业的阐述，图文并茂，脉络清晰。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 玉溪窑是除景德镇窑以外，生产青花瓷的重要窑厂；是云南早发现，受陶瓷学界关注的窑址，也是经过正式科学发掘的窑址。《中国古陶瓷标本—云南玉溪窑》提供古窑址出土的标本以及有明确出土地点的瓷器，围绕玉溪窑的种类与造型特点，详细地介绍了玉溪窑出品的器物造型、装饰、制作工艺及玉溪窑在云南陶瓷、中国青花瓷研究中的深远历史影响。
《中国古陶瓷标本》丛书较详实地介绍国内各大瓷窖的历史渊源，发展经过及其地位。为中外研究中国陶瓷的专家、学者，国内外中国古陶瓷的爱好者及收藏者提供了真实可靠的手资料，以及鉴定、收藏所需的真实可靠的佐证，也为历史及其他相关学科的专家、学者提供一些新鲜而丰富的学科资料。 钧台窑是宋代五大名窑之一，也是北宋的官办瓷窑，其技艺上的成就对各地瓷窑产生了重要影响。《中国古陶瓷标本—钧台窑》从钧台窑的烧造历史、各区遗迹遗物、瓷器的造型特点及鉴定欣赏几个角度，向读者展现了钧台窑在中国古陶瓷烧造历史上的重要地位。书中例举了大量钧台窑瓷器，并一一进行鉴定赏析，为广大古陶瓷爱好者及收藏者提供了详尽的参考资料。
《古董速查手册》收录了纽约、斯图加特、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津等城市或地区的四十余家拍卖公司1996-2006年间拍卖成交记录和拍品图片，按拍品朝代、品名、款识、估价、成交价、尺寸、拍卖公司、拍卖日期等资讯排序，是广大收藏爱好者的实用工具书。该手册共分六册，本册为《明清彩瓷》。
古陶瓷纹样表现形式多样，有缠枝式、折枝式、团花式、开光式，还有图画式，艺人们匠心独特，奇思创意，妙手巧绘，皆成佳作。一般而言，明清官窑严谨规整，细腻精致，民窑活泼轻快，率意、自然。明清之际的民窑青花纹样大多装饰在日用瓷上，绘出的花鸟有松下起舞的仙鹤、梅枝栖息的小雀，山水图中烟柳春晓，临江远眺，都很有生活情趣。
当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技，巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情
清三代粉彩瓷是景德镇在明代五彩瓷和清初珐琅彩瓷基础上创造出的新工艺和新瓷品。这种工艺代表了中国陶瓷釉上彩的最高成就，随着粉彩工艺的发展和大量生产，粉彩瓷进入外销渠道，并逐渐成为流布广泛、深受西方世界欢迎的中国瓷器。在清雍、乾时期，粉彩瓷成为对外陶瓷贸易、中欧文化交流的一个亮点，不仅向世界展示了独步世界的中国陶瓷工艺技术，亦将其内蕴的中国传统文化和艺术之精华带往西方世界，并产生了深远的影响。本研究通过系统梳理这一时期粉彩瓷的工艺特性、粉彩瓷的造型及装饰及外销粉彩瓷的发展历程，全方位地分析和阐释外销粉彩瓷的工艺、造型和装饰特征，运用模块理论，创造性地建构了内、外销粉彩瓷的造型与装饰体系，并运用图像学与叙事学方法剖析外销粉彩瓷的装饰设计风格从中国传统民俗文化逐步扩展到广泛吸收域外
本书以瓷器三千年的历史发展为线索，以词条的形式，精选了600多件各个时期代表性的器物，科学、规范地分类讲解了瓷器的年代、胎质、造型、釉色、纹饰等方方面面的知识。层次分明，内容丰富，信息量大，令本书更具资料性、实用性及艺术鉴赏性。书中除以历史年代为序编排外，还加入器物造型的辅助查阅方式，更便于读者快捷检索。本书可作为瓷器研究者、收藏爱好者和广大传统文化爱好者检索、查阅的理想工具书。
