《紫砂壶鉴赏与收藏》为鉴赏性小型画册，主要介绍中国紫砂艺术的滥觞、发展和演进。收集了我国各时期名家制作的各类精美紫砂作品100多幅，并对这些作品的文化背景和艺术思想进行点评。

本书十分完整和全面介绍紫砂壶的起源、原料、种类分布、发展历史、各类造型工艺、各种装饰艺术、有关烧炼方法、历代卓越成就、鉴赏基本知识、收藏和选用方法、历代大师传略等等，并附当代名家名录、雅士名流介绍、有关专著评介、有关参考书刊目录、铭文诗文集萃、名壶款式举要、名家字号简表、历年获奖名录、历代干支年表等等，附大量彩色精印图版，本书是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少工具书。

紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，它不但具有泡茶的实用功能，同时也是一种令人着迷的艺术品。紫砂壶艺术起源于宋代，发展到今天，在各方面都日臻成熟、完美、丰富，成为一种集实用价值与艺术内涵于一体的高档收藏品，不但受到收藏界人士长期的青睐，也越来越多地受到了普通民众的喜爱。 紫砂壶是中国特有的一种饮茶用具，它外表呈赤褐、淡黄或紫黑色，是一种无釉茶壶，具有优良的宜茶功能。作为中国茶文化的重要组成部分，紫砂壶不但具有泡茶的实用功能，同时也是一种颇具赏玩雅趣的艺术品。本书从紫砂壶的原料、工艺、造型、发展历史、辨伪、鉴赏、购买、使用、收藏、保养等问题出发，对紫砂壶进行了全面详尽的解析。全书体例编排合理清晰，同时配有数百幅珍贵精美的紫砂壶图片，图文互动，相得益彰，非常便于读者阅读。

《紫砂大师访谈录》是关于收录“紫砂大师访谈录”的作品集，内中具体收录了：《以紫砂花器工艺为终身追求——中国工艺美术大师蒋蓉先生访谈录》、《传承与创新并举是紫砂陶艺能长久生存的奥秘——中国工艺美术大师徐汉棠先生访谈录》、《我的紫砂之路——中国工艺美术大师周桂珍先生访谈录》等文章。

本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以

紫砂壶以其素面素心的特性称著于世，古往今来，爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的。明代李渔曰：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”。紫砂壶成为名器名陶，它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中秋以后，它又见重于士林，于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。 本书图文并茂。全书近30万字，收录了古今中外紫砂茗壶珍品586件，并全面地介绍了历代紫砂名家的艺术传略，紫砂茗壶珍品的鉴赏知识，以及当代紫砂艺术发展的新方向。 人以艺彰，物以文传，作者为了整理完善紫砂壶艺的脉络，将历代名家名壶串构成完整的茗壶大系，书中设有“欣赏篇”、“知识篇”两大专题，前者又分明、清、近、现代四章，各章又分列各代名家名壶，都

《紫砂的鉴藏与市场》作者多年来致力于中国茶史茶具的搜集和研究，在紫砂陶领域着力尤深。《紫砂的鉴藏与市场》除对国内外各收藏机构所藏传世紫砂敬壶作详尽的研究外，更广泛搜求*的考古资料，并深入了解对当代宜兴紫砂生产工艺的各个环节，以期用客观的态度、科学的方法还原历代紫砂陶艺的真实样貌。

清吴冲之这两首清诗，形象地概括了紫砂壶的起源，发展以及相关的人文特征。金沙寺地处宜兴县城东南40余里，原是唐朝宰相陆希声的读书山房。白足禅僧即金沙寺内的和尚，他从制陶缸的工匠那里取来细土，加以澄练，“捏筑为胎，规而圆之。刳使中空，钟傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，遂传用。”

鉴定紫砂壶是一种综合性的审美活动。 鉴定紫砂壶不仅要鉴定外形、泥质、色泽、制工、款识，更重要的是对紫砂壶的历史背景、人文架构、艺术特色的深度理解。 鉴定紫砂壶不仅涉及到视觉、听觉、触觉等生物美学，思维、意志、情感等心理美学；语言、交流等行为美学；并且还涉及到组合、解构、点、线、面、平衡、对称等工业和工艺美学。只有站在历史的、人文的、科技的高度上，从繁复杂乱的形象中，剥离出它独有的美来，才称得上有意义的鉴定。 本书愿意作一些这方面的尝试。

本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种 紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。

紫砂的装饰手法十分丰富，主要有堆泥、泥绘、贴花、浮雕、施釉、加彩、绞泥、镂空、包漆、刻绘等等。如贴花的装饰大部分出观在清三代，如果民国壶上出现就要探其究竞；古壶的粉彩装饰一股采用的是矿物彩，如果是化学彩就要小心了；刻绘足清未氏圉古壶上常见的装饰技法，划绘的艺人那是有多年书画功底的，刻字、划画都有基本要求及基本规律可循，如果紫砂器上的划字面一团糟，那十有八九是赝品。 翻开《紫韵雅集：明清紫砂赏鉴》，尽管器物并不尽然 精稀 ，更不尽然 全品 ，但完全让人感受到她们的主人已然充分享受到收藏的真趣。这个 真趣 井不是指 所有权 、也不是 增值率 ，更不是 炫耀性 ，而是一种系统性地 理忖 呈现，以及一股出自心灵底蕴的 感性 喜悦！上自明清拾遗，下迄民国佳器．砂壶茶罐、文虏杂项一应俱全。云涛兄更对所

紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较可靠的文字记载。对紫砂器的记载始见于万历十五年许次纾的《茶疏》：“往日寸龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精工。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器的专门描述和记载8击续增多，并有系统阐述紫砂器的专著问世，明代周高起《阳羡茗壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中著名的丽种。 一般认为紫砂壶的创始人是明代正德至嘉靖时的龚春（供春）。吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》载：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品，真正的供春壶之艺术价值无法估量。

中华饮食文化中的紫砂茗壶文化内涵深邃，但较少有人做系统而深入的研究。究其主要原因，一是紫砂茗壶研究的启动过程较长，对紫砂茗壶要有切身的使用和研究实践；二是紫砂茗壶源头和主产地在“陶部”宜兴，虽然紫砂茗壶文化已经成为世界陶瓷文化的代表，但能够结合文献深入宜兴紫砂界进行系统研究者较少，目前的研究者多从紫砂鉴赏、收藏、设计及工艺上论述，而理论研究的滞后延缓了紫砂创作层次的提高和发展；三是研究紫砂茗壶需要对茶文化、紫砂陶文化、工艺美学、艺术设计等有系统的知识背景，需要对造型设计具有一定的专业知识背景，这样才能把握紫砂茗壶的发展方向。“宜兴紫砂陶制作技艺”是我国的“批国家非物质文化遗产”，紫砂茗壶的“造物之道”也备受世人瞩目。本书站在茶文化与紫砂陶文化交叉点上，从多个角度对紫砂茗壶的

本书内容简介：韩其楼主编的《紫砂壶全书》（修玎本）由北京华龄出版社2008年出版发行。本书内容凝结了作者多年的研究成果，可谓集大成的著作。卷*集古今名家名壶二百多件，并以彩版图文精印于册。洋洋五十万言，演绎紫砂掌故六百幅，展标天下名壶。书后附有紫砂大师、名人和高级工艺美术师名录、部分现代紫砂作坊名录、历年参展参赛获奖名录以及海内外紫砂拍实行情等资料，还附有明清以降五部紫砂古籍（《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》）影印本汇编。向紫砂壶收藏者、爱好者、经营者、制作者和研究者提供有关紫砂壶的全面资料，也可作为案头工具书，随时翻阅参考。

江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到极致。 北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之娴熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴制陶业历经5 000多年的演进和发展，现已成为我国众多手工艺品中生存状态好、独秀于林的一支。到了20世纪80年代，宜兴紫砂更成点土成金之势，达到了“瓦缶胜金玉”的境地。宜兴紫砂茶壶发展至今，由于其古朴雅趣的特点，业已演变为一种蕴含着中华文化的艺术形式。随着我国经济的发展，朴质无华的紫砂艺术更为世人所接受，成为人们趋之若鹜的收藏珍品。 本书不仅向广大读者介绍了有关宜兴紫砂文化的起源、发展，而且还论述紫砂的泥料材质、造型创意、装饰方法、成型工艺，紫砂的烧成、鉴赏、收藏，以及名人名作、印款等相关知识；同时，书中还撷取了数量颇丰的紫砂茗壶图片，以飨广大紫砂爱好者。

《紫砂壶鉴赏手册》全面介绍了紫砂壶的历史、成分、结构、壶式、款识、制作及装饰工艺等知识。详细介绍了紫砂壶的独特原材料——紫砂泥的特性，同时进一步阐述了紫砂壶优良的宜茶性。用图文并茂的形式将紫砂壶艺术的精华全景再现，介绍了历史上及当代著名的紫砂名家、名作，以及他们的艺术特色，教读者如何购买、使用、保养紫砂壶，以及鉴别紫砂古壶，将帮助读者更好地识壶、鉴壶、藏壶。

紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分

《古玩收藏指南》是国内套将各类艺术品的历史文化知识、时代鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书，是一套知识性、实用性很强的艺术品收藏与投资的入门读物，《古玩收藏指南》将包含各类艺术品的基本文化知识、投资市场分析、投资技巧、保养技巧四大方面，以便读者能够更系统的掌握艺术品收藏与投资的基础知识和实用技巧，这一特征是现在市场同类书所不具备的。本书为《紫砂壶》，由沈泓等编著。

本书与众多的紫砂书相比，具有下列五大特点： 一是新颖性，以新观念阐述紫砂发展史； 二是真实性，用考古类型学方法评价明清紫砂名家的作品； 三是市场性，全面记录明清以来尤其是改革开放以后紫砂市场行情； 四是实战性，教你在紫砂收藏中如何鉴真辨伪赏佳； 五是直观性，有机配置的240多幅精美图_片使人一目了然。 总之，本书是广大紫砂收藏爱好者不可不读之书。

本书图解文字，轻松易读，用时尚的形式展现传统文化的美感。本书定位为：给喜欢紫砂壶但不了解紫砂壶的人的本入门书。对于开始关注紫砂壶的人而言，直观的是紫砂壶的形状、颜色，因此本书从紫砂壶的形状、颜色说起，全方位地介绍了紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等读者为关心的问题，并穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书设计风格简洁、时尚，中国文化色彩和现代气息兼具，阅读中欣赏性和实用性兼具。

华贵的紫檀，渊源于何处？紫檀的紫色，为什么被视为尊贵？曾经辉煌的明清紫檀家具为何备受推崇？曾领一时之新的苏式、广式、京式紫檀家具又经历了怎样的风云流变？ 在本书中，您可以了解到中国传统家具中华贵的紫檀家具的历史，可以了解到紫檀家具的结构，紫檀家具吉祥纹样、线脚等装饰手段，也可以知道中国传统家具的美学标准和基本分类。对于现代紫檀家具的挑选和保养，本书也告诉您足够的知识。阅毕本书，您不仅能对中国紫檀家具有一个概览，亦可一窥中国传统家具文化之堂奥。

本册收宋至当代的紫砂壶，附价格参考、辨识要点、时代风格、做工、纹饰、质地等说明文字，详尽介绍了有关紫砂壶的真品、赝品、旧访、新工等手法，开门见山的判断要点，有关时代、断代、器型、工艺等简练实用的传授经验以及有关南方、北方、品相、等级和*行情的价位资讯等。