该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品,按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片,作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析,可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等,供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐,是紫砂爱好者不可错过的经典好书!
杨子帆编著的这本《紫砂的意蕴--宜兴紫砂工艺研究》通过实践体悟、实地考察、理论思考、文献分析来认识紫砂工艺的优秀传统和当前的发展趋势,深入地分析紫砂工艺技术的本质和特点、技术结构和内在机制,由对紫砂工艺从产生到发展所处的自然环境、人文环境、技术环境的考察,来认识其客观条件。此研究对于紫砂工艺自身及其他分支的陶或瓷等手工艺,都具有理论意义和实践价值。
为让更多同好了解紫砂,今在北京紫砂艺术馆赵炎先生无私的帮助下,几位老紫砂器玩家拿出部分心爱的藏品共百余件,在京展出。虽然数量不多,但可说是紫砂历史的小缩影,展品反映出紫砂各时期的工艺及艺术。本书《古韵清流:宜兴紫砂古器珍品》介绍的就是该展会的作品,共计120件。
紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识,其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解,编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》,全书以问答的形式,对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况,以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等,予以全面详细的介绍。本书体例清晰,分类明确,非常便于阅读和查找。同时,书中配用了数百幅精美的相关图片,使读者既能快速地感性认识紫砂壶,又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书,切实受益。
故宫博物院收藏的古代陶瓷器有35万件之多,其中清宫旧藏瓷器举世瞩目,半个多世纪以来通过举办展览和编辑出版许多精品图册,这些藏品应该说已广为人知。但是,作为将中国陶器之美发展到极致的宜兴紫砂陶,故宫博物院虽然也有400余件的藏品,却从来没有作过专题展览,外界了解甚少,对它的研究和认识当然也远远不够。本书分为:明代紫砂、清代紫砂和现代紫砂。
从小,紫砂壶一直是笔者生活中再熟悉不过的一部分,它们在清洗、整理过程中的变化,泡茶的香韵,笔者都是历历在目、亲身体会的,但是少年时期,笔者的志趣是古典音乐,未曾有目的、有系统地深究过紫砂壶所蕴藏的内涵及意义。直到1998年春,机缘巧合地在西湖畔浙江省博物馆听取了一场关于陈鸣远陶艺研究的研讨会,从这场研讨会中,笔者开始明白,原来自己所熟悉的紫砂壶其实有很多值得研究之处;虽然彼时笔者只是一所知有限的懵懂少年,却对于紫砂的时代风格没有被充分重视深有所感,因为这恰恰是笔者对宜兴紫砂很熟悉的一个部分。这是触动笔者决心投身研究宜兴紫砂这个领域的开始。 在进入南开大学考古学与博物馆学专业期间,笔者有幸师从刘毅先生,先生的治学态度严谨而且实事求是,尤其注重文献与实物结合的研究方式使我深受启发
历史遗留的无穷宝藏,满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶,千百年岁月的积淀,让文明永恒。流传着、品味着、感悟着,在心灵中荡起波澜,让生活充满奇迹,这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝,也就收藏了一段历史,收藏了一种文化……
《寻找紫砂之源(第3版)》从实际出发,对紫砂之起源、泥料、成型、窑烧、选择和使用、鉴赏和收藏诸方面做番条理,同时作者又采访了以中国工艺美术大师顾绍培为首的16位当代紫砂名师,并且聘请吉林省8位著名书画家与壶艺师联袂创作。 全书共8篇,分64个小节,按《易经》卦序排列,翻卷即为一卦,可为诸位同道参考之用。
宜典紫砂,独步天下,寸柄之壶,其趣无穷,曾倾倒多少文人墨客而赞美之词声不绝耳。如今昌明盛世,国人饮茶蔚然成风,茶文化的繁荣彰显了紫砂壶的独特风采,成为风雅人士的寄情所在。毫不夸张地说,玩壶者华夏神州大有人在,五湖四海可觅知音。真可谓:壶中日月畏,壶小乾坤大。 作为民间工艺传统的宜兴紫砂,始于北宋,盛于明清,但真正大的发展,是近二十多年的事情。追其根,溯其源,始于北宋也仅见文字言记载,虽说盛于明清,但明清时期的傅世作品也不多见,好作品更是凤毛麟角,真是“一壶难求,雉求一壶”。玩家偶得一好壶,实乃缘份所至。常兄媒体报导某某紫砂爱好者藏有明、清砂壶上百,老壶上千把,便怀着崇敬的心情登门拜访,结果却使人大跌眼镜,择兴而归。
紫砂壶是实用的饮茶器具,也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿,而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间,紫砂工艺经历无数兴废衰荣,薪尽火传,逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术,共融于一体。 紫砂茶具,由陶器发展而成,是一种新质陶器。它始于宋代,盛于明清,流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道:“小石冷泉留早味,紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创,已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址,出土早期紫砂茶具残片,经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自:兴紫砂器的生产已有近千年的历史了
黑紫砂是明代创烧于中国宜兴的一种高温窑变黑色紫砂珍稀品种,偶有烧成,即为贡品。后由于烧制技术失传,存世极少。袁野先生以黑紫砂文物和窑址出土的黑紫砂残片,古代良渚文化黑陶为参照物,通过十多年对黑紫砂烧成工艺的研究和反复实验。2015年在成功恢复烧制了失传了的黑紫砂泥料配方和烧制工艺,袁野先生把中国的传统美学精神和色彩审美注入紫砂壶,通过独特的泥料配制和烧制工艺复原或者更确切地说是创造了一种新的紫砂品类:文人黑紫砂。本书为袁野先生的个人作品集,精选了袁野先生创烧的黑紫砂器百余件,主要为紫砂壶,还包含部分花器等。向世人展示了黑紫砂这个独特品类和袁野先生的审美情趣。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,它不但具有泡茶的实用功能,同时也是一种令人着迷的艺术品。紫砂壶艺术起源于宋代,发展到今天,在各方面都日臻成熟、完美、丰富,成为一种集实用价值与艺术内涵于一体的高档收藏品,不但受到收藏界人士长期的青睐,也越来越多地受到了普通民众的喜爱。 紫砂壶是中国特有的一种饮茶用具,它外表呈赤褐、淡黄或紫黑色,是一种无釉茶壶,具有优良的宜茶功能。作为中国茶文化的重要组成部分,紫砂壶不但具有泡茶的实用功能,同时也是一种颇具赏玩雅趣的艺术品。本书从紫砂壶的原料、工艺、造型、发展历史、辨伪、鉴赏、购买、使用、收藏、保养等问题出发,对紫砂壶进行了全面详尽的解析。全书体例编排合理清晰,同时配有数百幅珍贵精美的紫砂壶图片,图文互动,相得益彰,非常便于读者阅读。
宜兴紫砂以其独特的材质、精湛的工艺、深厚的文化内涵、优良的实用功能,为人们所喜爱和收藏。一把好壶能集实用、把玩、欣赏于一体。养壶就是使用和把玩,你养了壶,壶融入了你的情感,朝夕相处,可人如玉。 为使广大紫砂爱好者对当今宜兴紫砂有所了解,本书收录了有代表性的紫砂陶艺家五十余人的作品,他们的作品各具特色,各有所长。 本书介绍了每位陶艺家的简历和代表作品,其中大部分陶艺家写了文章,有往事回忆,创作体会,技艺研究等内容,可以增加读者对紫砂的了解。他们是从艺者,因而他们的作品更切身、更直接,具有一定的知识性、资料性和趣味性。