本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物,收录了目前艺术品收藏市场中很活跃,也很有潜力的投资品种 紫砂壶,书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容,以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时,也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧,使读者能够以图识壶,是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验,书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史,分享了作者珍藏的多把佳壶,更有作者独创的紫砂艺人分类法,有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系,在此基础上更进一步,可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。
紫砂器是极其珍贵的,有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取,岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中,受称颂的是紫砂茶壶,而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚,用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人,如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等,在宜兴住下来,寻找合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵,壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂壶渐渐摆脱了匠气,从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用,除了设计壶样,还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物,陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,
该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品,按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片,作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析,可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等,供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐,是紫砂爱好者不可错过的经典好书!
本书从实际出发,详细介绍了紫砂器的历史与发展、紫砂泥的种类。并重点介绍了紫砂壶的概况、历史、优点、样式、选购、真假鉴定、保养等方面的知识,还精心挑选了现代制壶名家的经典作品,供读者欣赏。内容通俗易懂、图片清晰精美。希望通过本书能够帮助读者提高自身的收藏鉴赏能力,快速跻身于紫砂壶的收藏行列。
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写,介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事,其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件(套),分历史、现代两大部分,按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限,展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品;现代部分以高级工艺师的作品为主,展示了九十一位名家的三百四十件(套)精品。 本书非精不取,对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者,均标明制作者姓名;凡不能确认或经鉴定为仿品者,只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏,重点作品都有鉴赏评论。这些文字,除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外,均出自主编者手笔。
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分,壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事,壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶,共三百把壶,九百多张图片,每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等,一器一物,作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史,进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世,对于紫砂壶的拾遗补缺,或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用,向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如:如何选择一把实用的紫砂壶?泡不同的茶应该选什么样的壶?以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
本书作者出身于陶艺世家,在紫砂陶艺中熏陶浸润了整整一个甲子。本书是作者对陶艺的认识的实践的结晶:厚积薄发地用通俗流畅的文笔,向读者娓娓道出紫砂陶的起源发展、取材制作、传授师承、印记装饰、鉴赏识别、乃至陶艺的文化、艺术背景。对读者而言,本书可以说是一部中国紫砂陶的发展简史、欣赏的指南、鉴别甄识的良师。本书图文并茂,相得益彰。书首有彩色图片三十余帧,书中伴文图版百余幅,极便于读者对照阅读、欣赏和鉴识。
紫砂壶以其素面素心的特性称著于世,古往今来,爱壶的人不一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的。明代李渔曰:“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡”。紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中秋以后,它又见重于士林,于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶,成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。 本书图文并茂。全书近30万字,收录了古今中外紫砂茗壶珍品586件,并全面地介绍了历代紫砂名家的艺术传略,紫砂茗壶珍品的鉴赏知识,以及当代紫砂艺术发展的新方向。 人以艺彰,物以文传,作者为了整理完善紫砂壶艺的脉络,将历代名家名壶串构成完整的茗壶大系,书中设有“欣赏篇”、“知识篇”两大专题,前者又分明、清、近、现代四章,各章又分列各代名家名壶,都
曲延波先生经过十余年的潜心研究与实践并倾注本人的聪明才智,撰写完成的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书,我先睹为快,深感紫砂壶艺术渊源之深远,紫砂荧艺鉴赏之深奥,紫砂壶与人们的生活息息相关。 曲延波先生所著的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书,有三个为显著的特点。首先,作者是一名从事地质矿产工作的学者,他有着系统扎实的地质科学理论知识基础。他从地质学的角度入手,科学而深入地分析了宜兴紫砂器原材料产地的地质背景、构造运动、地球物理、地球化学特征及地壳演化历史等。 紫砂壶在中国传统文化体系中扮演了重要的角色。可以说,使用紫砂壶的历史就是中国人将生活艺术化的过程,紫砂壶不同于其他艺术品仅止于观赏而已,它必须被拿来使用,因此对紫砂壶实用上的考虑,可能高过于任何艺术品对于实用方面的评估。
《紫砂茗壶珍赏》一书图文并茂的将紫砂器物的制作、收藏等方面内容娓娓道来,带我走进了紫砂的奇妙世界,让我知道了平凡的泥土在文化的氛围下有了不一般的境界!使我懂得拥有一把紫砂壶,如若没有一定的文化素养去认识紫砂,那再名贵的壶也只是一把普通的茶壶而已!所以,收藏紫砂器物大有讲究!但是,目前紫砂陶的收藏研究,比起其他古陶名瓷还是大有逊色的,宋伯胤先生等专家老师便为大众收藏者撰写了这套图书。名家编撰使这套图书充满了深厚的文化内涵;线装、竖排文字、彩色印刷,现代工艺与古代装帧的完美结合,还有古风古意的函套又为这套图书增添了欣赏收藏的价值!
《紫砂壶典》成品规格160*115CM,皮面圆脊高档精装,全部彩色印刷。全书共计60万字,彩图2347幅,分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人,设问答776条。条文缕析,雅俗融通,全面准确地对紫砂壶进行介绍解读,通俗易懂、深入浅出,对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。