相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
本书选取中国书法*有代表性的汉碑精品二十件，对蕴藏其中的礼乐传统、 礼仪制度与祠祀活动等予以提炼和解读，旁及汉代政治、军事、地理、历史等不同层 面，汇集成二十篇赏析作品，旨在通过讲故事的方式将汉碑透射入年轻读者的内心。 为了满足读者的视觉体验，本书由一位书法名家花费一年时间逐一临摹二十件 汉碑，将汉碑雍容典雅、端庄朴实的风格予以再现，一方面再现汉碑的风韵气质， 另一方面也呈现出当代书法家走进汉碑、体验汉碑、参悟汉碑的生命历程。整部书 图文相配，由汉碑释文、拓片局部、书法创作以及赏析作品四者融合。其中若干临 摹件可制成小卷，风格古典雅致，宜于读者单独欣赏。
从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
本书是国内本专门介绍古籍印本鉴定的普及性入门读物。与以往已出版的同类著作相比，它有以下几个鲜明的特点。 ，所有篇章均由对有关专题有深入研究的专家分工撰稿。这些专家来自国家图书馆、上海图书馆、南京图书馆、浙江图书馆、北京图书馆、复旦大学等权威机构，其中既有国际知名的古籍版本鉴定专家，也不乏长期从事古籍版本学教学与研究的教授、研究员和博士。从专业上保证了本书的质量和权威性。 第二，全书各篇，比以往同类著作更全面地包容了古籍版本的各种基础知识和鉴定技能。如有关汉文佛经和域外汉籍的版本鉴定，是其他书中很少谈及或语焉不详的；而清刻本、书版的断修补拼等，则尚未见他书中有如本书谈得这样深入具体。 第三，书中各篇注重深入浅出，极便初学。全书强调实用方法的传授，为此还配有大量直接拍自原
《高校社科文库：中国古代绘画价格论稿》主要研究了唐、宋、元、明、清五朝绘画价格，通过梳理隋代到清末道光朝近一千三百年间遗存下来的历代绘画价格记录、绘画价值判断与计价原则、绘画价格的影响因素、画家润笔与画酬以及书画交易形式与画价之间的关系等，对绘画价格独特的形成规律、影响因素、衡量标准和复杂的表现形式，以及它所照映的中国艺术精神进行探讨，力图找出绘画价格形成的深层规律。《高校社科文库：中国古代绘画价格论稿》将中国古代绘画价格作为一个系统加以初步解释，这一基础工作对于艺术史其他领域的研究将起到促进作用。
作者以资深收藏家的亲身经历记录藏画过程的真实点滴，从一个侧面呈现香港亚洲艺术基金会进行“中国早期油画”“更当代”等系列收藏庞大工程的喜乐，让读者了解藏画背后的那些真实的、可读性强的精彩、感怀故事。 走近大师，面对面地感受其喜怒哀乐、慷慨激昂。 向大师学习，除了艺术的收获，更多的是人性品格修养的习得。
这是一本关于古书版本鉴定的书，鉴定编则是本书的主题，也是古书版本鉴定的落脚点。这一编围绕中国古书的雕版印制、活字排版印制、抄写复制等不同生产方式，以及由这些生产方式所赋予书籍的不同特点等，展开叙述。这些叙述既有前人的经验，也有作者自己的体会和见解，非常值得一读。 鉴定编则是本书的主题，也是古书版本鉴定的落脚点。这一编围绕中国古书的雕版印制、活字排版印制、抄写复制等不同生产方式，以及由这些生产方式所赋予书籍的不同特点等，展开叙述。这些叙述有前人的经验，也有自己的体会和见解。虽窃意将自已所知全部奉献，但绝不敢说已包罗殆尽。实际是知识越丰富，鉴定越自如；见书越多就越知其个性，越知其个性就越容易归纳出共性。所以我那鉴定版本的十几条，只是提示门径，绝不可奉为圭臬。况且鉴定出版刻的人
图册由清朝著名宫廷画师焦秉贞工笔手绘，册页装。图册共十六幅画面,以春、夏、秋、冬四时为序，以百名儿童时令游戏为内容，勾画出一个个有声有色的儿童嬉戏场面。整部画册趣味性极强，绘制富有写实性，人物神态各异，惟妙惟肖，服饰色泽艳丽，线条流畅。一幅幅精美绝伦的画页绘制出了一片片天真童趣，令人回味无穷，是一部极具收藏价值的精美画册。我社以珍藏手绘原本尺幅仿真复制，并特请著名学者、国家图书馆馆长任继愈先生新笔题签，以供更多的艺术爱好者观摹欣赏。
介绍清代手绘明信片的产生背景、绘画作者、价值；描述晚清社会状况与民众生活；实证当年手绘明信片的邮路及在华外国人与侵华官兵的心态。
《卖画买山：柳青凯书画经济学》，本书是作者多年来从事书画市场的推广、运营、平台建设，以及当下互联网背景下的书画市场理论体系的研究与实地操作的经验总结，是一本艺术家、画廊、收藏家都可以从中找到相应的市场实战信息的市场应用范本。
金币：我国金币，在前清仅有光绪三十二年（1906年）及三十三年（1907年）之大清金币，此币系属试铸性质，用纯金铸造，重库平一两，但未正式使用。此外西藏有藏金，均无从查考，目如凤毛鳞角，求之匪易，似亦铸造无多也。 银币：我国银币，极为复杂，兹分为七个时期。 民国成立，百发待举，国币图案，未能及时规定，故在民国元年和民国二年两年间，仍由天津造币厂沿用宣统三年之大清银币模型，铸造应用，迨至民国三年（1914年），始订立“*国币条例”，确定民国三年袁世凯像银币国币，全国各厂，均有铸造，重量和成色，俱照规定，通行全国，畅通无阻，外国银币，驱除殆尽，即使是墨西哥银圆，亦不能专美于前，中国银币，至此方始统一。 后来，民国二十四年实行法币政策，除稀币和古币外，凡普通用硬币，律收归国有，于是银币之铸造，
盐与铁一样，是中国古代社会的两大经济命脉。但对制盐工艺过程，记载却极为罕见。清代编纂的规模庞大的百科丛书《四库全书》里，仅有一部关于制盐的书，即本书所笺注的《熬波图》，堪称不二瑰宝 ，更为宝贵的是，《熬波图》用了元代的语言(包括上海的方言和制盐所特有的工艺语言)，记录了元代制盐的工艺，并用雕版文字来书写 这些文字在其他典籍中并不存在，因而具有极高的文献价值。本书延请著名文史专家李梦生等对《熬波图》加以详尽的笺注，做了详细的背景知识、专门知识和其他地理、文献知识的介绍，并排入了原书的图片，以及其他典籍中相关的图片，加以辅助说明。
全书分书画鉴赏趣谈、古玉趣谈、题目趣谈、姓名趣谈四个部分。 书画是我治学重点、作文主攻，在拙著《书画收藏与鉴赏》、《清磬远韵一一书画印泉趣谈》中，占篇幅已多，但内容以知识性居多，鉴赏实践性的则较少。因此，本书所列，是我在鉴赏书画中遇到的逸闻、趣事。我的子女忠告我：“写则写，切勿揭人之短，触入主怒。”这个很难，因为鉴赏书画，一定会碰到许多负面的东西，真个欲避不成、欲罢不能。为了使读者通过有代表性的实例，获得知识性的经验教训，纵属揭短，也在所不辞了。惟有在此先声明一下，只是对事，绝不对人。望被我冒犯者海涵，敬请原谅！玉器收藏，又成时尚，我将涉猎所得，类叙综述，也列一门。在我的“趣谈”系列中，自以为*创见，*知识性、可读性、趣味性的，当数“题目趣谈”和“姓名趣谈”。古今有以姓名得
