本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映徐先生认识的连续与发展。
吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。
《张珩怎样鉴定书画》一书，共收入《怎样鉴定书画》《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫运往台湾的一些名画》《〈两宋名画册〉说明》四文，并有附录题跋数则。张珩在任国家文物局文物管理处副处长，以及国家文物局 三人书画鉴定小组 时，经常要到全国各地的博物馆去指导工作和鉴定书画。在此期间，他也会为一些博物馆的书画鉴定和管理人员上课或作演讲。《怎样鉴定书画》就是根据这些演讲整理成书的，文字约二万字左右。《记述故宫运往台湾的一些名画》，张珩大多曾亲眼鉴阅过原作，而且是 影响*深刻 。文章里还对一些名画的作者归属，阐述了自己的意见。《〈两宋名画册〉说明》，共收入全国各地博物馆收藏的宋代小品画六十幅，每幅作品的说明文字均有张珩撰写。张珩在说明文字里，对六十幅两宋小品一一进行了作者归属、作品断代，充分
唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称 吴中四才子 ，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称 吴门四大家 。周道振先生（1917-2007）编《唐伯虎全集》时，见明清所刻唐寅集附录书画题跋资料甚多，非《全集》附录所能尽收，故汇编本书。全书分 书画编年 、 书画别录 、 题记评论 三卷，末附 引证书目 。所见前人记录及今传世书画作品，按本件原题年月，依次编入 书画编年 ；年月无考者，按书画内容或记述分别编入 书画别录 ；原集附录 题跋 ，除部分录入前二卷外，其余与明清以来书画录所载及所见墨迹、印本题跋汇编为 题记评论 。本书与我社《唐寅集》（即《唐伯虎全集》）相辅而行，是目前所能见到的较详尽的唐寅书画资料集。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于植物的篇章， 参差荇菜 采采卷耳 彼黍离离 配以日本江户时代儒学者细井徇的《诗经名物图解》古画，让读者感受到古老的诗意和自然之美，在日常写作与记录中，发现 世间草木皆美 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于社会生活的篇章， 风物犹盛，景似去年 七月流火，九月授衣 君子于役，不知其期 配以宋代马和之、清代焦秉贞等人的古画，让读者感受到古老的诗意和风物之情，在日常写作与记录中，发现 旧时风物 的深长意味。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画 传移摹写 的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于爱情与女子的篇章， 窈窕淑女，君子好逑 有美一人，清扬婉兮 配以清代画家樊圻、明代画家兰瑛等人的古画，让读者感受到古老的诗意和人情之美，在日常写作与记录中，发现 时有美人 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
《天价书法市场》内容简介：书法，作为东方艺术独特的存在形式，在世界艺术的夜空中光芒四射。千百年来，从未暗淡过。国人当为之骄傲，毋庸置疑，这是中华民族智慧的核变之光。 一部书法史就是英才辈出、大家云集的壮歌长卷。在这里，每个人都在用自己特有的声色亮嗓，把演绎沧桑和憧憬未来的独特音符深情地嵌入民族的性格之中。令“粉丝”敬仰的非王羲之、颜真卿、米芾莫属。他们建造的书法艺术高峰，矗立在东方艺术的地平线上，迎曙日，送晚霞，任曰光风雨雷电荡涤，依然熠熠生辉，掩映着书坛。千古绝响的《兰亭序》，端庄雄健的颜公体，奔放俊秀的米芾书，哪一件不是国粹阜冠上的明珠。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
本书根据发信人（或墨迹所有人）的出生年为序，夫妻排列则夫在前妻在后。信件挑选按照收信人的辈分与发信时间的顺序排列，没有发信年做了一些考证作为读者参考；有些墨迹不清的或不宜公开的文字用“口”替代；编校过程中发现书信墨迹中的漏字、衍字和明显的错误，都用方括号[]注明；释文或附录中凡需阐述之处，则用括号（）或底注加以说明。为了更多的介绍一些信件，就仅仅展示部分墨迹，其他接排则要发表。很多信件我没有一一做介绍与解析，因为我的研究在不断进行中，也不希望我的文字局限于读者的研究。为了便于读者的研究和了解发信人，书中也收入部分父亲回忆师友的遗作。
古代戏曲、人物造型（舞台演出）、中国、清代、画册
吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。
读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术 具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。
本书以兼容并蓄的名家胸怀，深入浅出的百姓角度，目光犀利的藏家见解，晓畅通俗的作家笔触，向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色，并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向，可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。
