本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品。

本书系统评说历代开宗立派的书法家，凡 26人，并旁及其他书家近百人。作者是著名书法家和书法评论家，穷多年书学之功和习书经验，评书述人，条理分明，资料丰富，分析精到，更精选了两百多幅书法经典作品，文图并茂。特别是作者能从史学和美学的高度，对书法家的生平事迹、书体源流、代表作品、书艺特色，以及对后世的影响等方面，做了系统阐述。阅读全书，读者仿佛置身于中国历史文化的大背景中，跟随着这些开宗立派的大家，在一浪浪接一浪的中国书法艺术发展的长河中，驾舟破浪，奋力前行。

孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。

中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨

本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。

本书讲述了国画大师傅抱石先生关于山水人物画创作背后的故事，汇编成书。全书分为上篇、下篇两部分,上篇含大量的山水、人物精品范作，同时还配有傅抱石先生自述创作过程中发生的故事及心得。下篇主要是针对山水画的写生、创作及空间表现进行阐述。傅抱石擅画山水人物，山水画方面自创 抱石皴 ，笔致放逸，气势豪放；所作多幅大山水画，气魄雄健，具有强烈的时代感，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

北朝九原岗墓壁画虽非北朝绘画的最高水平，但其画工在沿用中原传统画法的同时，又挥洒写实，将画面置于山光水色之中，呈现出北方胡族的鲜明特色。它是非常难得的北朝绘画资料，对于研究北朝社会生活、绘画艺术及中国古代建筑史都具有非同寻常的意义。 《和光静影 北朝九原岗壁画》以36开小开本形式呈现了九原岗墓精彩绝伦的壁画。书内每一页正面为壁画细节高清图，背面为壁画名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180 展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。本书共108面。

本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的。

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

本书是作者的读画随笔，也是作者给学生授课时的备课讲义。作者分选不同朝代的书法、绘画文物若干件，对这些作品背后的人文历史内涵进行解读，涵盖作者生平、创作背景、钤印、装裱、艺术史记载等方面。传统的艺术史作品，多侧重于对艺术品本身的考辨研究，本书更侧重于将作品置于历史大环境中，进行系统分析，以历史为切入口，引入艺术品的相关细节性话题，同时，将作品的藏地情况介绍清楚，读者亦可以根据藏地信息，做有针对性的参观。

本书稿共分为五个部分，*部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历史上的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。

中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇，另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上，令人有亲聆师授之感，促膝长谈之情，编者尊重其语言特色，尽量保留了漫谈式的表述。 ??《书内书外：沈鹏书法十九讲》从“书学”的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲“美”与“丑”，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。早出版于1954年12月，即《1955美术日记》，多年来一直深受读者追随和喜爱。近年来，人民美术出版社重启《美术日记》的编辑出版，接续传统，传承经典。2021年恰逢人民美术出版社成立70周年，本册《美术日记》从资料室的书库中，查找并拍摄千余件书影，并从中精选了314幅书刊封面。以时间为线索，从宣传画、年画、连环画、期刊、教材、书籍多角度呈现了人美社70年来的出版历程。 《2022美术日记》中包含了很多重要的书刊封面作品，例如1956年，受周恩来总理委托，出版了《苏加诺总统藏画集》，作为国礼赠送印尼元首。《宋人画册》《中国美术全集》《故宫博物院藏画集》和被美术界誉为 大红袍 的《中国近现代名家画集》，以及《中国美术百科全书》《国家重大历史题材美术创作工程作品集》《髹饰录

《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。

《蒙娜丽莎》《zui后的晚餐》《向日葵》《睡莲》 这些世界名画，你或多或少见过或者是听过它们的名字，但是面对它们，我们常常却像面对一个 熟悉的陌生人 ，我们知道它，与此同时，我们也常常困惑：它们究竟为什么好？到底好在哪里？究竟该如何欣赏它们？ 书中选取的包括乔托、达 芬奇、拉斐尔、莫奈、梵高在内的10 位都是西方艺术史上颇具影响力的大师，他们人生中代表性的一幅画是什么，我们又该如何欣赏这些画，这些幅画背后又有着怎样鲜为人知的故事。翻开本书，你将找到答案。

孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编

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鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的***书。