中国人很早便开始利用自然界生长的竹、木和动物的骨、牙、角制造生产工具、生活用品和美化生活的装饰品，并在长期的生产实践中不断改进的创新制造工艺，逐渐形成了多姿多彩且富有民族风格的艺术门类。 远在旧石器时代，生活在北京周口店地区的山顶洞人就已将兽骨制成骨坠、项链等装饰品，表现出早期人类对美的追求。进入新石器时代以后，竹、木、骨、牙、角器物的制作和使用有了较为全面的发展，在距今六、七年前的浙江余姚河姆渡原始社会遗址中，出土了木雕圆筒、象牙雕花牌饰以及象牙雕鸟形匕等竹、木、骨、牙、角制品。其中的象牙雕鸟形匕，以鸟身为柄，长尾为匙，美观实用，形态异常生动。在距今四千八百至五千年前的山东大汶口原始社会遗址中出土的象牙梳，竖列九齿，梳柄之上透雕双“S”形花纹，花纹间镶嵌绿色松石，

本书结合大量精美的古代牙雕相关的图片，为读者详细讲解古代牙雕的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了古代牙雕的特性、识别真正的古代牙雕提供有力帮助。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻或各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。早期竹雕作品通常将楼台亭阁、人物山水、花虫乌兽等纹饰刻于器物，反映了当时社会的时尚。 象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。牙为大象身上坚固的部分，其光洁如玉，耐用、珍贵，堪与宝玉石媲美，因此象牙又有“有机宝石”之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，备受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。 犀牛角也是一种高贵的装饰品。《新唐书》、《旧唐书》里记载：冠髻高耸示显贵，后妃们佩饰簪子，有玉制、骨制、金制、银制、犀角制、象牙制等等，犀角制是其

当我们在欣赏古今印人的名作时，如果对作者的身世、兴趣、往来亲朋、生活轶事等略知一二，就会增加对作品理解的深度，并领略到作品艺术感染力的强度。知其事，赏其印，如观其心；读其印，知其情，如见其人。这不仅缩短了与作品的距离，而且使我们在欣赏其作品时如身临其境，从而对作品中所蕴藏的内在美将会有进一步的洞察与感受。

以人物为素材的木雕有着悠久的历史，造型或庄严华贵，或朴野乡土。其中既有佛神像、神话人物，如八仙、三星、罗汉、雷公、门神、魁星、和台二仙等，寄托着古人的信仰和祈愿；也有历史名人、戏曲小说角色，如姜太公、李白、杨贵妃、三国英雄、杨家将等，或弘扬伦理纲常、智勇仁义信等美德，或赞颂爱情和友谊，或记叙风流和传奇故事；也不乏刻画反映乡土民情的“下里巴人”，体现包括耕种、收获、蚕桑、渔猎、商贾、情爱等社会百态。

古代木雕作品大多托物传神，主旨或是吉庆延福、镇邪驱魔；或是贬恶扬善，弘扬圣贤之道、兴废之戒，国人以之寄托虔敬，以之“成人伦而助教化；或纯粹表达美感——人类文明永恒的追求。赏心悦目的木雕作品构筑了亭台楼阁、华堂深院，文明与礼仪在无言的镂刻、雕凿之间传扬，装点着脉脉书香。许多看来纯属装饰图形的作品中也可以找到古人的深远意趣。古代雕作品题材内容极文博，神话传说、历史人物、山水花草、货禽瑞兽、圣贤言行、家规庭训、诗词画意、戏文演义、田园风土，包罗万象，不一而足。医师们似乎信手拈来，刀凿寻觅着木的纹理，碎屑纷飞后木坯上出落出精细的工笔、大气的写意、传神的漫画乃至抽象的描绘，煞是百家争鸣，各有千秋。

《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编8瓷塑与泥塑)》为第8卷，收录瓷塑与泥塑的文物图版。

珊瑚是有机宝石中重要的品种，本书介绍了珊瑚的文化历史、形成的科学解释、性质和特征、品种、鉴别方法和特征、质量评价、产地、选购和搭配技巧以及保养等方面的知识。 本书内容丰富，图文并茂，适合珊瑚的爱好者、收藏者、投资者阅读参考。

西泠印社印文化博览会今年是第四届了。西泠印社以其与时俱进的影响力和杭州西泠印社有限公司精诚细微的管理组织工作，取得了日见增长的成果。事实证明印博会对于传承中华优秀民族传统文化，发挥西泠印社品牌优势，宣传、提升各地印石、文房用品，打造中国印文化精品和珍品，都起到了良好的效果。 这次的印博会值得期待，因为与前几届比较，它有着新的看点和亮点。其中“海内外印石精品展”就集中展示了以田黄为主的珍稀美石，堪称是史无前例的壮举。田黄美石自明末采自寿山进入印坛，即被视若拱璧。数百年来，或供玩于帝王将相府，或袭藏于富绅名士家，子孙秘玩，概不示人，益显神诡。岁月更移，聚散无常，真品益罕。故而，田黄成了世人得以一见都堪称奢侈的幸事、美事。知其名而不见其物，寻寻觅觅，怀十年之梦而不得一遇者大有人在

本书网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，包括石种分类、品种鉴定、石质评价、寿山石雕的历史及工艺技法，以至艺人、大师的传略简介等，辅以图表解说，资料考据深入精要，学术性与实用性兼备。是从事寿山石研究、收藏、鉴赏***的参考书。日本文化艺术界曾评价曰：「不读此书，勿谈印石。」 寿山石自开发以来，在数千年的历史进程中，以自己独特的意蕴，融汇了自然美于艺术美的语言，形成了 寿山石文化 现象。她是立足于中华文化沃土上的一朵奇葩。 南宋著名诗人陆游《闲间自述》诗中有 花若解语还多事，石不能言可人 。此句，常被后人传诵用来形容石头的 可人 。我以为鲜花、美石作为自然物都不会开口的，它的 可人 ，全赖于友人去发现、去解读、去宣扬。梅花如此，牡丹如此、寿山石亦然。所以人文成为石寿山石文化

明清两代，文人士大夫写竹、画竹、刻竹，收藏竹刻艺术品，为崇高雅事，竹刻具有文化含量、艺术含量、收藏价值。 明晴两代竹刻艺术在风格上，各领风骚。明代竹刻崇尚古朴、线条流畅自然。刻画形象，注重神似。清代竹刻作品，追求奢华，风格繁缛，做工精细，刻画形象更注重形似。如今竹刻作品的收藏作品在迅速攀升，显现其市场价值和收藏价值。

《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编6金石造像)》收录石刻造像图版。

《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编7河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》收录河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像图版。

潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的

徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家

鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。介绍了中国古代雕塑的发展历程。重点介绍了对雕塑的历史的风格和真伪鉴定。内容详实，具科学和艺术的结晶，适合考古文物和爱好者使用。 本书是在吸收前贤研究成果的基础上，并在北京故宫博物院诸多专家帮助下完成的。

本书主要从收藏鉴赏的角度出发，着重阐释中国石雕造像的产生，发展和不同时代造像的不同风格及当今市场行情，同时结合作者本人的收藏体会，介绍石造像的伪品特征，作伪手段和辨伪方法。

《古董拍卖精华·竹木牙角》内容由综述与图版两部分组成，综述介绍竹木牙角文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件竹木牙角精品中，精选150余幅成交价、器型精美的竹木牙角，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选竹木牙角为馆藏竹木牙角之外市场流通中的好竹木牙角，这次首次结集出版，代表民间收藏竹木牙角的水平。读者定位于喜欢竹木牙角文化，爱好竹木牙角的高端读者。

中国雕刻艺术源远流长，竹、木、牙、角雕刻，是中国雕刻史中重要的组成部分。早在新石器时代，就出现了以河姆渡文化为代表的牙骨雕刻品。随着生产力的发展，到了明清时期，中国竹、木、牙、角雕刻艺术终于达到了辉煌的境地：雕刻界人才辈出，雕刻名作不断涌现，雕刻技巧日臻完善，雕刻流派层出不穷，雕刻题材空前拓宽。中国竹、木、牙、角雕刻成了世界艺术中一颗璀璨的明珠。

歙砚，又称龙尾砚，中国四大名砚之一，产自江西婺源龙尾山，迄今已有一千二百多年的历史。北宋书法四大家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，都对歙砚做过极高的评价，此后历朝历代的文人雅士对歙砚也无不喜爱与赞美。 千余年来，历史的发展与歙砚的嬗变相互交辉，不同时期的文化与审美意识，在歙砚上都通过雕刻技艺和造型纹饰而留下了清晰的印迹，歙砚的发展也折射出人类文明的进步。本书作者胡中泰与歙砚相伴走过三十余年，他将这些年对歙砚发展的认识与感悟重新整理编著此书。书中收录了二百余方历代歙砚的精品彩图，完美概述了歙砚的历史沿革，呈现出各类品种的纹理特征，剖析了变化多样的雕刻造型。此书为读者在认识歙砚和了解歙砚方面架起一座桥梁，是国内*权威性的歙砚鉴赏专著。

《中国盆景赏石：盆景中国行-高风中学特别专辑（2014.6）》由中国盆景艺术家协会主编，本特辑聚焦浙江余姚高风中学艺术校园建设以及在余姚举办的2014年中国盆景收藏家国家大展。本书内容包含盆景作品欣赏、方家访谈、创作艺术与实用技术，图文并茂，优美怡人，全方位展现盆景赏石艺术的魅力。

《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。

本书通过历史、工艺、传承等多角度、全方位地介绍了青田石雕文化。内容包括青田石的矿区，青田石的品种分类和与他石的甄别，青田石雕的发展历史，青田石雕几大题材的传承，以及青田石雕的收藏保养等，深入、详细、全面地介绍了青田石和青田石雕，是收藏爱好者的有效的指南。

明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。