《宝可梦大图鉴1025》是一部汇集了宝可梦信息的资料书，包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。 书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。 无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。是宝可梦训练家不可或缺的一本书。
作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
《雪茄指南》介绍了古巴、多米尼加和洪都拉斯的所有重要雪茄品牌，以及许多不太知名然而同样具有吸引力的雪茄，并配有受欢迎的雪茄的原尺寸全彩照片，记录了各雪茄品牌的起源，雪茄的抽吸质量、风味和香气。《雪茄指南》也探索了雪茄的制作过程，从烟叶种植一直到终发酵、卷制、包装、运输。此外，还对古巴烟草的主要种植区做了重点介绍，并走到幕后，揭示哈瓦那举世闻名的雪茄工厂是如何运转的。本书出自一位眼光独到的雪茄迷之手，包含了正确选择雪茄的专业性意见。对知识渊博的鉴赏家而言，通过细微的区别分辨手工雪茄是雪茄之趣的一个重要部分，而本书就是如何从优质雪茄中获得这份独特满足感的全面指南。
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
中国文人生活的厅堂之雅，在宋代已形成 生活四艺 。《现代生活美学 插花之道 》以 生活四艺 中的插花为主线，通过历史梳理和实际体验，借鉴中国传统生活美学的精髓，开启生活美的心智，在现代快节奏高竞争的社会中，平衡心理，培养优雅的生活方式和社交礼仪。 本书主要分为两部分。第一部分梳理东西方插花的历史发展脉络，中国传统插花是中国传统哲学和文化孕育的结果；日本插花源自中国，但演变发展成日本特色文化；西方花艺则是西方文化的体现。从插花这个侧面，可以清晰地看到不同时间和地域的文化特征，以及相互影响和融合的过程。第二部分介绍插花的实操知识，如花材、色彩、构成等技巧，以及东方式插花花型的DIY过程。 本书是国家精品在线开放课程 现代生活美学 的配套图书，书中重点内容配有讲解详实的短视频，可通过手机扫二维码
《元代壁画：神仙赴会图(第二版)》是对加拿大安大略博物馆所藏晋南道教壁画《神仙赴会图》的图像研究。该壁画是永乐宫三清殿壁画之渊源，精美宏大。本书详细考证了该壁画的题材、内容和技法，分析了壁画的风格和年代。是中国古代道教美术史研究的重要著作。
本书是关于欧洲11个国家的40余座美术馆/博物馆的艺术知识普及读物。作者亲历了这些美术馆/博物馆，并以此为第一手资料，结合自身对西方美术史的研究，用第一人称的手法，散文式的笔墨，概述了这些馆的历史沿革、建筑风格、藏品概览、陈展内容及独特之处，对各馆藏的传世名作还进行了深入介绍，发表了独到见解和感悟，带领读者一同领略欧洲艺术的博大精深。全书内容丰富，图文并茂，通过置身美术馆/博物馆的所见所思，为读者搭建起一座解读欧洲美术史、欣赏世界名作的桥梁。
《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》是一本关于金鱼美学研究的学术专著，也是中国金鱼评鉴标准。书中收录数百幅中国精品金鱼高清图片，同时还附录中国金鱼名录、中国金鱼赛事评审规程。中国金鱼作为国粹之一，代表了中国人的生活美学。历来是百姓生活中广受欢迎的吉祥伴宠。尤其近年来，随着中国传统文化复兴，中国金鱼成为提升中华民族文化自信的鲜活代表。《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》将成为赏鱼艺术非物质文化遗产的理论专著，助力传统文化、艺术、民俗的传承与传播。
古往今来，讲究品茗情趣的人，都注重茶具的选配。本书全面介绍了茶具的选择、搭配、保养、鉴赏以及收藏等，用通俗的语言进行了较全面的介绍，可谓是茶具使用和学习的参考大全。书中甄选的经典茶具和名家之作，对每款茶具的规格、材质、特色，以及可供鉴别的底款、身款做以详细介绍，图片精细入微，具有很高的实用及欣赏价值。此外，本书完全标注当前市场参考价格，*是投资、购买茶具的*指南。
异域同辉：陶瓷与 16 18 世纪的中西文化交流》为一本基于 陶瓷与中西文化交流 这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭 示了 16 18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块：首先，以航海与商贸往来为背景，介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁；其二，以海外收藏中国外销瓷为主，探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等，融入西方语境，满足欧洲消费者的趣味；其三，通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌，揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。 文化，正因差异而具有多样性，更因包容而相栖相生。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16 18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望
本书从紫檀和黄花梨的历史、形态、分布、实用、类别，以及鉴赏估价等方面入手，采用文字与图片相结合，图文并茂的方式来叙述相关内容，让你在获得知识的同时还能够获得好的阅读享受。
这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一套集知识性，实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰，知识点详细，无论是在视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书不具备的特色和亮点。
本图录为上海博物馆东馆中国古代雕塑馆全新展览图录，在上海博物馆中国古代雕塑馆中精心挑选了76件极具代表性的珍贵馆藏，包含众多展览中新增的藏品以及珍品、孤品。如上海博物馆中国古代雕塑馆的重点展品白石供养菩萨像、漆金彩绘木雕大势至菩萨像，还有孤品大都佛儿张造青田石佛像、鎏金铜大日遍照佛像等雕塑作品。 本图录的时间线索上始于商周下至明清，线索完整，以时间为线分割出五个章节，在每个章节前都收录了专家撰写的章节导读，便于读者对不同时期的作品有一个更深入全面的认识。
苏派青铜文物修复技艺是我国江南地域特有的非物质文化遗产，是中国几千年的文化精粹，凝结了历代匠人的智慧与才干。本书对苏派金属文物保护修复的方法和理论进行研究与探讨，有利于加强我国南北两派青铜器修复工艺与水平之间的交流，对我国青铜器研究具有重要意义。 本书以苏派青铜文物修复技艺传承者的身份与视角，详细介绍多年来在南京博物院从事金属文物修复中，较有代表性的精品金属文物的具体保护修复过程。全面梳理了苏派青铜文物修复技艺的发展脉络，论述其传统技艺与方法理论，总结其在新时代、新科技的影响下，文物保护修复的诸多进步与新技术的涌现。
1945—1985这40年好像不曾进入相机收藏者们的眼中，因为那离他们太近了。随着时光的流逝，当时被认为是*的技术已经成为新一代收藏者们感兴趣的目标，而事实上，这期间出现的很多相机都非常值得收藏。 40年间，不论是技术还是外形和种类，相机的变化都是巨大的。创新，特别是电子技术的发展以及成功的市场营销成就了当今市场上的很多知名品牌，同时，也有不少老牌的欧洲品牌被不断上升的人工成本和退化的产品线拖垮。 如果您也在寻找这些值得收藏的相机，那么这本图文并茂的册子或许正是您的好帮手。
