本书是本写给普通老百姓看的全彩中国绘画史，全书共收入了780幅精美的彩图，数十位中国绘画家的代表作，让你直接欣赏世界最的绘画作品。该书图文并茂，印刷精美，栏目活泼，结构合理，用通俗晓畅的文字，告诉你丰富的艺术知识，是一本阅读起来赏心悦目，提高人生品位，加强艺术修养的轻松读物。

《中国绘画史经典图录》包括原始社会到战国时期的绘画、秦汉绘画、元代的绘画、明代的绘画、清代的绘画等。

多年以前，施大畏的创作有脱胎换骨的转型。从他擅长的很有个性的人物画，朝一种难以捉摸的方向演变。具体的表现，就是他的那些中国历史悲剧的大型创作。非但是创作方向、题材的变化，创作手法的变化也是惊人的。首先，具体的完整的人物，被由不完整的个体组成的群像所代替；其次，画作展现的原本清晰的时空环境，被错综复杂的历史长河所遮掩甚至虚化；，原来一眼可以看清的比较明确的主题，更是淹没在喧嚣激荡的浪涛声中，使观者的感受，处于说不清、理还乱的状况。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 这本由张志民编写的《中国绘画史图鉴(花鸟卷4)》是其中一册，收录了众多著名花鸟绘画作品。

中国历代对于法书名画的收藏，是历世不衰的。从汉武帝创置秘阁以聚图书开始，汉明帝雅好绘画，别开画室，东汉灵帝光和元年（178），创设鸿都门学（辞赋书画学校），以集奇艺。到了齐高帝集录古代名画三百四十八卷。梁元帝名画法书及典籍有二十四万卷之多。隋文帝于东京观文殿后起二台：东曰妙楷，藏自古法书；西曰宝迹，收自古名画。到了宋徽宗嗜好书画，自己又是一个全才的书画家，对于书画的搜罗，更是巧取豪夺，无所不至，因此收藏之富，过于前代。撰有《宣和书谱》、《宣和画谱》两书。这两部书虽然有许多缺点，但用以考察北宋以前，存在了些什么名迹，还是很有用的。在书画著录书中，也是很早而比较丰富完备的。以后元、明两代都缺乏这类著作，直到了清朝才有了《石渠宝笈》正、续、三等三编，足以与之媲美。

《中国古代美术史纲》分十部分介绍了史前美术、夏商周青铜器艺术、春秋战国时期的美术、秦汉时期的美术、魏晋南北朝的美术、隋唐时期的美术、五代两宋辽金美术、元代美术、明代美术、清代美术等内容，适合高等院校艺术类学生学习参考。

诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代式壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

《中国美术简史》共分9章，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本教材在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。教材没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者眼前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 《中国美术简史》既可作为高等职业教育艺术类各专业教材，也可作为本科高等院校素质教育与艺术教育的教材使用。

《清明上河图的故事》对海内外《清明上河图》研究专家的论文进行了精心的编排，图文并茂的对关于《清明上河图》的点滴细节进行深入的挖掘整理，以全新的视角呈现给读者一个走进《清明上河图》的机会。《清明上河图的故事》不仅有引领读者走入《清明上河图》的美文，细节放大的图版，让读者看到一个更为清晰的《清明上河图》。更有专家学者从不同角度的分析论证，展现给读者一个未曾了解的《清明上河图》，一个最熟悉也是最陌生的《清明上河图》。

《西方美术史话（彩印本）》是一本西方美术史的 入门 书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜 佩斯切尔著）有一千多张是彩色图片；这样的 豪华本 ，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。 介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如外有 比较文学 的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品