你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。
本书是动漫形象绘制的速查参考手册，全书分为7个章节，将动漫中常会出现的各种人物类型、动物、植物、纹样、交通工具、生活小物等等内容集合在一起，便于读者节省时间，迅速临摹、翻阅参考，手、脑同步，让你 脑海中的创意 不会被 手的执行力 拖了后腿。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
漫画技法图书在整个图书门类中属于非常小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。 美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。 本书内容由作者杯子蛋糕花费诸多心思为读者精心编写，整合了《漫画技法从入门到精通： 萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并更新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。 角色之所以为 角色 ，而不是 人物 的原因，是在于我们为其赋予了各种 要素
内容提要提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。 ～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也 机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。
本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、完美侧脸、完美墨线、完美背景、蘸水笔使用、网点使用、拓印、生动表情、修长美腿秘技大公开、帅男发型、男女身材、靓女发型、俯视角度、深情相拥、美鞋美靴、服装材质、可爱狗狗、新人奖投稿秘技等
喜欢画动漫角色，想要更针对性地练习上色技巧？想练习上色，却头疼复杂的线稿和人物设定？《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》可以为你解答这些问题。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》共有4个部分，分别讲解了色铅笔绘制Q版人物的基础知识，以及色铅笔画不同动态、服饰和类型的Q版人物的练习案例。书中有近50个案例的终效果图和完整线稿，并对不同部分的颜色使用做了图示，以方便读者对照练习。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》适合希望提高上色技巧的动漫爱好者使用。
《日本人气漫画师的新漫画课堂：人物动态的画法》介绍了绘制漫画人物的动态素描技巧，从基础的素描知识到人物面部、身体以及动态的画法一一进行了详细地讲解。在此基础之上还介绍了情节漫画的绘画技巧、从创造角色到运用格子使人物动起来的方法以及终画出完整作品的技巧。图书开篇还收录两位日本当今漫画名家东麻由美（《武器种族传说》）和铃见敦（《维纳斯VS病毒》）的专题采访，让您零距离的接触到日本一线漫画家，了解*的漫画趋势和漫画时尚，激发您的绘画潜力，让您的漫画绘画水品瞬间提升。
王琳琳编著的《二维动画基础》由浅入深地讲解了二维动画基本原理、运动规律的基本原理，并分析了人与动物的各种运动规律。同时作者将自然界中的水、火、烟、云、雨、雪、雷电等运动规律归为动画中的特效之列，并对这些自然界中的运动现象做了详细地分析和指导。每一章 节之后都准备了本章小结和练习题，方便学生掌握知识要点和操作实践。《二维动画基础》是一本理想的教材，无论是动画专业的学生，还是想对动画世界一探究竟的爱好者都能从中有所收获。
《CGColoring——综合篇》首先讲解人物基础着色方法和各种风格作品的简单上色方法，然后分别介绍写实风、草图风、铅笔风和淡彩风等风格的作品，以及场景和异界类角色的绘制方法。书中案例丰富全面，讲解步骤清晰，并且附赠光盘，配有素材和步骤讲解视频，方便读者学习使用。 《CGColoring——综合篇》适合有一定漫画手绘功底的读者使用，相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的作品。
《通向漫画家之路 动漫素描技法从入门到精通》将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 《通向漫画家之路 动漫素描技法从入门到精通》语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
