《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。

本书是国际芳疗大师30年持续钻研、实践的经验集成，以专家的视角、大众的语言，梳理精油和芳香疗法来龙去脉，精油的本质、萃取部位和方法、疗愈功能、运用方向，精油的分类及代表单品，精油的辨识选购、保存和注意事项等，帮助你构建学习芳香疗法的科学逻辑。本书重头戏，是金老师精心推荐 珍藏级 芳香单品（48种单方精油、27种常用媒介油、5种媲美精油的优质纯露），以及 芳香进行式 （全景式芳香生活指南，从泡浴、足浴、手浴，敷布、按摩、吸嗅、喷雾、护肤，日用保养品DIY）。除了基本信息，更有大量专业芳疗师亦未曾触及的独家秘籍；不论进阶还是入门，都不能错过。

《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川

对于现代人来说，忙着 、忙着美肤、忙着健身，但同时失眠、焦虑、痤疮、糖尿病等亚健 问题又如影随形。法国 葡萄糖女 、生物化学家杰西 安佐斯佩告诉你，这些亚健 问题往往都是由我们体内的血糖水 变化引起的，只是我们不自知而已。若置之不理，皮肤问题、情绪问题往往就会接踵而 ，情况严重的话，更会引发2型糖尿病、多囊卵巢综合征等身体问题。 杰西 安佐斯佩在《控糖革命》 书中，提出了三个关键性的、颠覆常识的观点： 1.不是只有糖尿病人才需要关 血糖，80%的现代人都有血糖方面的问题； 2.我们不只要控制血糖，更重要的是要控制血糖峰值的变化； 3.比节食更有效的控糖方法是改变吃的顺序。 全书分为三大 分 为什么要控糖、出现葡萄糖峰值有哪些危害、轻松控糖的10个小窍门，通过8个章节，系统阐释了如何在不节食、不放弃我们喜爱的食

她们自信、炙热、纯粹、不羁、时尚、对生活有着无限热忱 巴黎和生活在那里的女人让全世界为之向往。 全球时尚意见领袖珍妮 达玛斯和 ELLE 法国版前主编劳伦 巴斯蒂德，历时两年，走访和记录了 20 位生活在巴黎的女性和她们的生活：住在河上的女演员、年近古稀的时尚撰稿人、独自开启公路之旅的酒吧老板 她们身份、年龄、生活状态各异，却都深受 光之城 巴黎的感染，选择在这里完成自己的梦想，展示了生活的无限可能。 听她们讲述自己的人生故事和生活日常，让我们渐渐明白，所谓的 法式 不仅是俏皮的碎花裙、修身的风衣、雏菊发带，更是一种自由自在、无拘无束的生活方式，不被陈规限制，不受他人眼光左右，*限度地按照自己的本心去选择职业与爱情，将自己打扮成自己满意的样子，这才是 法式 的核心：美人并非因美而自信，而是因为

我们可以通过不同的呼吸运动来实现不同的目的，而且它们并不总是自发的。为什么呼吸可以是主动的，也可以是被动的？为什么呼吸停顿可以发生在休息状态下，也可以发生在剧烈运动中？呼吸行为多种多样，但我们通常意识不到它的存在，因为它以非常隐秘的方式陪伴着我们，它与身体的其他运动交织在一起，并不仅仅为了呼吸。所有形式的呼吸都可以归入两种基本机制，而它们的变体可以分解，以各种方式进行组合。本书的目的是带领你探索呼吸运动：观察呼吸动作如何展开，了解与呼吸运动相关的解剖结构，理解不同呼吸运动中所涉及的力，并通过大量的练习来进行实践。我们的关注点并不限定于特定的呼吸技巧，还在于呼吸行为本身以及它们在各种情形下的应用。

阴瑜伽 释放压力缓解疼痛和提升运动表现的体式练习与方案设计 由在世界范围内享有盛誉的瑜伽教练特拉维斯 艾略特创作，是一本系统介绍阴瑜伽的著作。本书不仅介绍了瑜伽的起源，还以解剖学为基础介绍了阴瑜伽的基础理论，同时细致解读了大众常用的阴瑜伽体式，并提供了可以满足提高身体灵活性和柔韧性、改善睡眠、放松并恢复身体、调节神经系统等需求的9个阴瑜伽练习序列，以及适合与阴瑜伽结合练习的其他练习序列，非常适合瑜伽练习者和瑜伽教练阅读。

对初级的瑜伽练习者来说，专注于体位法、调息法、放松法与冥想练习，并将其整合成一套到两套15~90分钟的日常习练序列，是极好的做法，也是本书所聚焦的主题。然而，瑜伽不只于此。我们还需要对其内涵进行更深一步的探索 从哲学理论到瑜伽在日常生活中的落实。沿着这个思路，本书将详细讨论这些基础的练习元素，并向你展示如何一步步地提升身心健康，成为成熟的瑜伽修习者。

本书以30种广为人知的芳香成为为主题，将它们进行了插画 图表式的整理和介绍，构成了一部完整的芳香成分入门图鉴。 其作者Nez（法语“鼻子”）是一个成立于2007年的独立组织，以传递香水和嗅觉文化为目标，历经多年发展，已逐渐成为全球香水文化的领导者。 天然芳香材料已经被燃烧、运输、贸易、混合、提取和蒸馏了数千年，永无休止地追求其珍贵的精华。但直到20世纪初，当合成分子次出现在香水师的调色板中时，我们所知道的“现代”香水才诞生了。 欢迎来到对30个具象征性的香水原材料的迷人探索，这本书纪念了芳香成分和使用他们创作的香水师之间的无数次相遇。

《力量训练解剖全书》包含： 1000多幅精细动作解剖图，帮助你科学地开展精细化训练 400多项针对全身肌肉的练习，全面刺激你的每一块肌肉 300多条配套视频，为你提供精准的动作影像 细致入微的练习提示，让你很大限度地避免运动损伤 详尽的力量训练基础理论，以便你合理安排训练强度、组数和次数 常见伤病及预防和处理措施 肌肉发力方式和动作过程的详细文字说明 持续打破训练平台期的进阶指导 任何想要学习力量训练或提高力量训练水平的人都不应错过《力量训练解剖全书》。 《力量训练解剖全书》是一本以可视化方式呈现的力量训练经典图书，书中清晰明了的解剖图有助于初学者快速入门，大量用于提升训练效果的技巧有助于中高级训练者打破平台期。 《力量训练解剖全书》可供健身教练、体育老师和健身爱好者参考借鉴，同时书中提供的针对全身各

不同于讲解静态身体的解剖学，本书详解了瑜伽练习中的动态身体。没有教科书式的枯燥解说，绝非肌肉和骨骼名称的简单呈现，作者以生动的方式详解身体各部位（如足弓、膝关节、髋关节、骨盆、肩胛带等）的结构和功能，并从解剖学角度深入解析5大类体式（前屈体式、髋外旋体式、扭转体式、手臂平衡体式、后弯体式），让你看到不同体式之间的内在关联（如了解三角式与前屈式之间的关联）。另外，本书还有对各种伤痛问题的预防和应对思路（如足底筋膜炎、膝关节疼痛、骶髂关节功能障碍、椎间盘损伤、腕关节疼痛等）。本书对瑜伽练习者和瑜伽老师而言是一个宝库：信息的宝库、思想的宝库。在让你轻松获得对身体的专业认知的基础上，作者还提出了许多见解来启发读者，让读者深入思考自己的身体和瑜伽练习。本书有助于让瑜伽练习安全、正确、突

自中世纪以来，时尚一直在不断发展。其先作为一种工艺，然后成为一种工业。从邻里间女裁缝的家庭缝纫或手工艺作坊的缝纫到伟大的时装设计师在其沙龙里设计、销售的定制时装(或高级定制时装)，从批量生产的服装(或成衣)到在实体商店和网上销售的快时尚产品，时尚的面貌和功能都发生了很大变化。它从一件简单的御寒保暖或遮羞的衣服变成了装饰品，装饰着身体，传达着穿着者的品位、个性和社会地位等也因此在实用性、象征性和社会性的功能间游走。

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标

本书是国际芳疗大师30年持续钻研、实践的经验集成，以专家的视角、大众的语言，梳理精油和芳香疗法来龙去脉，精油的本质、萃取部位和方法、疗愈功能、运用方向，精油的分类及代表单品，精油的辨识选购、保存和注意事项等，帮助你构建学习芳香疗法的科学逻辑。本书重头戏，是金老师精心推荐“珍藏级”芳香单品（48种单方精油、27种常用媒介油、5种媲美精油的优质纯露），以及“芳香进行式”（全景式芳香生活指南，从泡浴、足浴、手浴，敷布、按摩、吸嗅、喷雾、护肤，日用保养品DIY）。除了基本信息，更有大量专业芳疗师亦未曾触及的独家秘籍；不论进阶还是入门，都不能错过。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和

《波烈、迪奥和夏帕瑞丽：时尚、女性气质与现代性》是一本时尚文化学术专著，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 中的一本。作者通过对波烈、迪奥和夏帕瑞丽的回忆录、访谈、传记、随笔、公开信件等资料的研究分析，以及三位时装设计大师的作品和事业重要节点的分析，探索了其设计中的女性气质和现代性，并探讨了20世纪初时尚民主化开始的前几十年中，女性主义观念的变化。 该书考察了这些高级时装设计师作品中的现代性、永恒性和时效性的观念，反映了时尚对女性的矛盾态度，既赞美又丑化了她们，把她们呈现为超现代风格的领导者，也呈现为固守在过去的非理性生物。 本书是时尚、性别研究，文化研究和历史的学者和学生的作品之一。

服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。 作者以乔托、埃尔 格雷科、马蒂斯、辛迪 谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。

《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人