《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
这是一本由行业顶尖人物撰写的时尚买手教程。作者为中国第一代整体造型师、时尚买手，她以自己20年的从业经验为基础，详细介绍了时尚买手的定位、进货技巧技能，各大时装周的基本知识以及开买手店的相关知识。本书图文并茂，内容系统而实用，可以作为时尚行业的入门指南，尤其适合时尚博主、服装店主及对时尚买手行业有兴趣的读者。作者以自己在时尚行业奋斗多年的经验，总结出了一套具有借鉴意义的时尚买手行业从业指南，有针对性和指导性，是目前市面上不可多得的时尚买手指南。
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
我们可以通过不同的呼吸运动来实现不同的目的，而且它们并不总是自发的。为什么呼吸可以是主动的，也可以是被动的？为什么呼吸停顿可以发生在休息状态下，也可以发生在剧烈运动中？呼吸行为多种多样，但我们通常意识不到它的存在，因为它以非常隐秘的方式陪伴着我们，它与身体的其他运动交织在一起，并不仅仅为了呼吸。所有形式的呼吸都可以归入两种基本机制，而它们的变体可以分解，以各种方式进行组合。本书的目的是带领你探索呼吸运动：观察呼吸动作如何展开，了解与呼吸运动相关的解剖结构，理解不同呼吸运动中所涉及的力，并通过大量的练习来进行实践。我们的关注点并不限定于特定的呼吸技巧，还在于呼吸行为本身以及它们在各种情形下的应用。
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
自中世纪以来，时尚一直在不断发展。其先作为一种工艺，然后成为一种工业。从邻里间女裁缝的家庭缝纫或手工艺作坊的缝纫到伟大的时装设计师在其沙龙里设计、销售的定制时装(或高级定制时装)，从批量生产的服装(或成衣)到在实体商店和网上销售的快时尚产品，时尚的面貌和功能都发生了很大变化。它从一件简单的御寒保暖或遮羞的衣服变成了装饰品，装饰着身体，传达着穿着者的品位、个性和社会地位等也因此在实用性、象征性和社会性的功能间游走。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传
本书以30种广为人知的芳香成为为主题，将它们进行了插画 图表式的整理和介绍，构成了一部完整的芳香成分入门图鉴。 其作者Nez（法语“鼻子”）是一个成立于2007年的独立组织，以传递香水和嗅觉文化为目标，历经多年发展，已逐渐成为全球香水文化的领导者。 天然芳香材料已经被燃烧、运输、贸易、混合、提取和蒸馏了数千年，永无休止地追求其珍贵的精华。但直到20世纪初，当合成分子次出现在香水师的调色板中时，我们所知道的“现代”香水才诞生了。 欢迎来到对30个具象征性的香水原材料的迷人探索，这本书纪念了芳香成分和使用他们创作的香水师之间的无数次相遇。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：现代》讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在 二战 后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代，而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时，人造纤维的发展彻底改变了服装的构成，时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服
《力量训练解剖全书》包含： 1000多幅精细动作解剖图，帮助你科学地开展精细化训练 400多项针对全身肌肉的练习，全面刺激你的每一块肌肉 300多条配套视频，为你提供精准的动作影像 细致入微的练习提示，让你很大限度地避免运动损伤 详尽的力量训练基础理论，以便你合理安排训练强度、组数和次数 常见伤病及预防和处理措施 肌肉发力方式和动作过程的详细文字说明 持续打破训练平台期的进阶指导 任何想要学习力量训练或提高力量训练水平的人都不应错过《力量训练解剖全书》。 《力量训练解剖全书》是一本以可视化方式呈现的力量训练经典图书，书中清晰明了的解剖图有助于初学者快速入门，大量用于提升训练效果的技巧有助于中高级训练者打破平台期。 《力量训练解剖全书》可供健身教练、体育老师和健身爱好者参考借鉴，同时书中提供的针对全身各
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。 作者以乔托、埃尔 格雷科、马蒂斯、辛迪 谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。
设宴款待宾客，或接受重要人士的邀请，如何自在得体地展现个人品味，宾主尽欢？ 身临星级餐厅的盛装宴会，或精致幽雅的私密派对，如何掌握用餐礼仪和着装规范？ 法式礼仪以恪守沿袭数世纪的规则和习俗而闻名，其待人接物的艺术至今仍是无可取代的理想典范。熟知法式礼仪守则，不仅令人显得从容独立，同时也是对他人感受的*尊重。《法式礼仪：优雅的艺术》如同礼仪师的一次贴身指导，从现代高端社交及商务礼仪需求出发，在宴请的规划（赴约）到送客（答谢）的场景中，介绍能从容应对各种社交场景的礼仪规范。读者将学会如何以得体的邀约、恰当的陈设、不凡的谈吐使宴请优雅顺畅，为自己塑造大方出色的形象。餐桌艺术历史学家杰奎琳 柯诺以丰富的史料为基础，搭配名人趣闻和典故，使遥远的异国文化变得轻松且生动，展现了礼仪
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里 纽曼在20世纪90年代是 i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。 这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，包括 i-D 钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品，也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们
“时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”，从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”，认清和掌握时尚的特征与规律。 本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取杰出的思想家（包括马克思、弗洛伊德
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
保罗 史密斯，英国设计鬼才，疯狂的骑行爱好者。在书中，他详述了骑行世界中他*喜欢的人物和赛事，展示了他收藏的自行车、骑行服和大量20世纪50 60年代的刊物，诉说了他从法斯托 考皮和雅克 恩奎蒂尔等早期骑行英雄身上获得的设计灵感，回顾了他与一些著名自行车制造商的合作，讲述他和大卫 米勒、布拉德利 维金斯和马克 卡文迪什等现代公路赛和场地赛明星手的友谊。 这本书仿佛一次个人化和高度视觉化的旅程，将史密斯对骑行的爱和对设计的爱联结在了一起。
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 万花筒 身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键理论家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
