《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作,是他一生对于时尚的思考与记录,也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结,他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法,他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作,同时,也是了解迪奥的时尚观点,提高女性时尚品味的读本。
时装不是为了满足虚荣心,有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们亲密伙伴的服装,是有灵魂的,我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达 格兰特既是柑橘奖获奖小说家,并多次获得布克奖提名,同时她也是时尚圈的大魔头,全球有影响力的十大时尚博客博主。她从自身的时尚购物体验,各个时期人们对时尚的需求和定义,服装店的发展与格局,以及时尚卖手的切身体会出发,展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮,衣着考究的读者,真正理解时尚的内涵与脉络,让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。
这是一本关于衣着历史的书。在书中,服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写,揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史:从远古时代到今天。书中精美的插图,以及强有力的历史证据,充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级,以及生活方式息息相关的,并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。
在Instgram俘获39万粉丝喜爱的时尚偶像 柴犬 菩提 担任造型示范 穿上64款时髦又经典的男装,有模有样,让你在参照季节与场合的得体穿搭之余忍俊不禁,一只狗狗都能穿得如此有型,自己要成为型男,还有什么困难?从运动、约会、结婚到面试、工作、出差,不管是休闲时刻还是正式场合你都能穿得得体有型,书中不仅指导男性如何穿出风格,还对于男人ZUI陌生的衣物护理等基本常识有深入介绍,让你满衣柜的服装能得到又好又省钱的保护。
本书讲述了每个女性一生中应遵守的最高穿衣风格指南,全书主要分5部分,分别从"实用主义着装哲学 "色彩美学 ""场景美学 时尚穿衣 "令人心动的时尚细节 "时尚的前提 来向读者传达她对时尚、优雅以及穿衣搭配的理解,作者认为,形象管理是女性探索自己最好的途径,由表及里,没有之一。而在这趟美妙的旅行中,每个女性的节奏和结果都不一样。关注外在姿态的美丽,这是生命的体面,由此唤醒对自我的爱与关注、对新世界的热情与期待,才是最珍贵的馈赠。
本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成 文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系;何为符合中国人气质的时尚;以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容,以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇,则介绍了未来的时尚发展趋势,以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。
本书以日常穿搭为切入点,全书一共分为5章:di1章介绍了人设定位,并列举了不同风格的穿搭方式;第2章介绍了穿搭的基础知识,首先是常见的形体,有H形、A形、X形、V形,其次是色彩的分类,包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等,掌握这些知识后,读者可量身定制,找到适合自己的服装款式和色彩搭配;第3章聚焦于衣橱的单品,主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧;第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式;第5章通过一些穿搭故事,为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图,内容精彩,版式灵活且清晰,能让你一看就懂,一学就会,轻松掌握穿搭技巧。可以说,本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书,还是一本充满故事的穿搭书,适合零基础的读者入门日常穿搭。
《风格之书》是一本时尚文化读物,也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 :时尚不再属于年轻人,时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言,而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人,艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍,并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮,无论你的年龄或预算如何。比如,投资一件时髦的夹克,一个漂亮的发型,以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经,它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品,以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
本书由日本人气造型师结合问卷调查结果编写,调查并总结出在女性眼中什么样穿搭的男性更有吸引力,什么样的穿搭给人印象不好,自己更关注男友或丈夫衣着的哪些细节等。是一本一看就懂的男士穿搭基础原理图解。全书共分为三章节,第一章介绍了十件每位男士都一定要有的单品,比如黑色西装外套、白色T恤、小白鞋等,告诉男性读者如何更快速的搭配好这十件基础品。第二章分为三个小节,分别为休闲穿搭、工作穿搭、服装配色,内容更加实用。第三章内容为应对各季节特定活动场合的穿搭推荐,比如春季赏花踏青的穿搭推荐、夏季和伴侣出行的穿搭、秋季公司秋招的商务穿搭、冬季春节回家的穿搭等。 此外结合造型师的穿搭理论,本书还邀请了人气插画师、漫画家ma2绘制了精美插画,即使仅翻阅插画内容,也是一本养眼的插画书。
本书通过11章的内容来进行讲解,通过对人身形的分析,对色彩及脸型的分析,找到适合自己的穿搭风格。
这是一本实用且能激发灵感的配饰指南,教会你如何搭配、购买和保养各种类型的配饰。 服装设计师艾莉森 弗里尔因她的时髦、突破规则的时尚建议而受到喜爱,她强调风格应该是有趣的、个人的和具备功能性的。弗里尔没有规定应当穿什么,而是让你拥有穿任何你想要的东西的能力。在这本书中,弗里尔分析了各种配饰 从帽子、围巾到珠宝、包包和鞋子 并解释如何效地购物、保养和穿搭。 改变你的服装,改变你的生活》出版五年,畅销全网。成为时尚生活类图书各大排行榜头部产品。 本书从如何看待时尚的态度以及对美的正确认识出发,让每个女性都能发现独特的自我。不同的肤色、身材、性格以及工作都会塑造完全不同的穿搭方式。勇敢的穿出更好的自己,提高穿搭力,让自己成为更有信心的人,从而去改变自己的生活。 从基础理论到自我分析,
穿美的衣服,过美的生活。 本书围绕穿搭美学和生活美学,介绍了女性如何内外兼修,优雅穿搭,优雅生活。穿搭美学针对女性的形象,为我们展示了穿搭的语言,介绍了穿搭的风格、方法,单品和配饰等;生活美学结合礼仪,介绍了女性如何优雅于形,如何在柴米油盐中依旧保持优雅,如何享受生活中的闲适时光,如何将简单的日子过成诗意的生活。
香奈儿出身在一个怎样的家庭? 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人? 她真的是纳粹的间谍吗? 香奈儿五号是怎么诞生的? 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的? 香奈儿有后人吗?谁是她的继承人? 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一,她因为引领了一场时尚界的革命,宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字,但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢?时至今日,香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流,她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中,C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱,透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱,你将重新认识一名藐视一切困难与
你穿对衣服了吗?作为女性,都有过这样的烦恼。 同样一件衣服,穿在别人身上似乎很好看,但是穿在自己的身上就感觉老气,或者不合适。 自己和对方的身材,年龄相差的并不是很多,但是就是穿在别人身上特别衬那个人,穿在自己身上就感觉好像不是自己。 其实之所以产生这个差距就是因为脸型和体型的不同。 这本书是日本著名超人气、几乎预约不到的形象顾问的冈田美子的本书,将脸型分为8种类型,帮助女性通过 脸型诊断 来了解怎样的衣服、花纹、发型适合自己,让女性有效利用自己的强项,程度提升自己的个人魅力的一本书。
本书为胸针收藏家郑莺燕女士与清华大学艺术博物馆联合举办的2022年特展 铭心 20世纪胸针艺术 图录。展览藏品全部由郑莺燕提供,共143组/938件胸针作品,配合数十幅海报等图像资料,全面展现vintage胸针的发展历程。 全书分为6个单元,以藏家视角系统梳理解读vintage胸针的百年时尚之路。特邀各大时尚杂志御用摄影师文立明全新拍摄所有藏品。近1000幅高清大图,超大开本高品质精美印刷,还原vintage珠宝的流光溢彩,带来极致视觉体验。
什么时候,你因为自己的穿着给过他人某种感动,令人产生微妙的羡慕,你就找到属于自己的衣橱经典了 作为高级形象顾问、服装设计师,黑玛亚多年来总结出既实用又有品位的穿衣智慧,本书即是黑玛亚总结的22种女人的衣橱经典单品,徐徐道来经典单品背后的故事,以及如何挑选款式、如何搭配,如何穿得有品位,是雅致女人必不可少的品位穿衣指南。
本书的核心观点是:所有的打扮底层逻辑是消除和改良与我们气质不符的矛盾信息,而不是按照一个大众审美的模型去装饰自己。 本书有六个章节,两大部分,循序渐进地带我们找到自己的风格,掌握打扮自己的技巧。建议不要跳跃着阅读,这本书的逻辑也是在帮你梳理一个如何打扮自己的思路。 *部分:前两章,会先带领大家仔细为自己画一幅真实的画像,了解自己平时没有了解的特征,重新对自己的外形、气质、风格有个客观的认识。第二部分:后四章,在充分了解自己的基础上,为大家揭秘颜色、妆容、发型、服装配饰的底层逻辑,掌握 渔 ,能为自己制定装扮的方案。 希望合上这本书的时候,你能更了解自己、接纳自己,能更精准和高效地打扮自己。美的世界,忽然变得通透起来!你看这个世界的角度,也从此不同了。
服装美学既不仅涉及服装色彩的基础知识,又涉及服装的色彩搭配,同时服装色彩与人的匹配,与时间、场合、身份、气质的匹配,还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉,怎样穿出青春活力的感觉,怎样穿出性感华丽的感觉,怎样穿出高级感,甚至怎样穿出社会责任感,等等。总之,穿衣的意义是为了衣以章身,*重要的则是穿出当下的和谐美,*终目的是为了让人驾驭衣服,而非让衣服驾驭人。
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战,巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 , 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统,并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的?受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高,不仅具有很强的排他性,而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力?她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的,比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时,她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如,当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造,而不是服装本身?如果没有Saint Lauren
在漫长的内衣发展史中,写满了女性的隐忍、承受、束缚、挣扎、解脱、叛逆。对于自己的存在方式,她们有了越来越明确的主张 在200年前主动告别开裆,用内裤建立起身体与外界的屏障,不断地走出家门;也逐渐不再以男性的好恶装扮自己,今天可以靠文胸遮遮掩掩做性感尤物,明天则可以什么都不穿;她们不再囿于社会期待,如今的女性穿束胸衣,只会出于积极主动的个人意志;而在睡衣和家居服的纷繁更迭里,更是不难看出女性摆脱家务,划分户外与室内、工作与休闲的迫切愿望。 尊重自己的存在, 尊重自己对自在和舒服的需求, 从为悦己者容到为悦己而容。