在漫长的内衣发展史中，写满了女性的隐忍、承受、束缚、挣扎、解脱、叛逆。对于自己的存在方式，她们有了越来越明确的主张 在200年前主动告别开裆，用内裤建立起身体与外界的屏障，不断地走出家门；也逐渐不再以男性的好恶装扮自己，今天可以靠文胸遮遮掩掩做性感尤物，明天则可以什么都不穿；她们不再囿于社会期待，如今的女性穿束胸衣，只会出于积极主动的个人意志；而在睡衣和家居服的纷繁更迭里，更是不难看出女性摆脱家务，划分户外与室内、工作与休闲的迫切愿望。 尊重自己的存在， 尊重自己对自在和舒服的需求， 从为悦己者容到为悦己而容。
《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。 穿衣虽然是平时最习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。 穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其
本书是一本关于时尚文化人物史的图书，书中图文并茂地介绍了数十位知名时尚设计师。从19世纪的时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯开始，一直到巴黎世家的设计师德姆纳·格瓦萨利亚结束，布伦达·波兰和罗杰·特雷德详细介绍了每个设计师的工作方法和职业亮点，以及他们的时代精神。
汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非 的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做 的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。 本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。
本书以建筑风格牛仔服装设计为主题，在对牛仔服装设计风格研究的基础上，结合建筑风格语言相关的设计内容与形式，将现代建筑风格设计的方法融入牛仔服装设计之中，为牛仔服装设计及其发展提供新的思维方式，同时对牛仔服装设计的方法、手段和工艺等进行进一步的开拓与创新。 本书不仅可以开拓牛仔服饰的研究方法，促进牛仔服饰的创新设计，同时对建筑风格服装设计的发展也有一定的推进作用。内容上通过结合牛仔服装历史、牛仔服装风格多元化的设计实例，结合建筑实例和建筑的基础知识来分析建筑风格服装造型的特点，通过分析、归纳、整理的形式，将建筑风格与牛仔设计的融合做出跨界设计新的探讨。 本书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，可供服装设计专业院校师生、相关从业人员以及对服饰文化感兴趣的读者们学习参考。
本书重点介绍各种材质的首饰如何佩戴、如何搭配，以及各种首饰的文化内涵，在顾及首饰的基本原则中教你如何突出潮流与个性，并介绍了其他配饰的作用与搭配技巧。
本书是一本时尚文化研究专著，作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。 服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中，通常占据画面的三分之二，然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段，艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。 从乔托到埃尔·格雷科、马蒂斯到辛迪·谢尔曼，作者从六个世纪以来的艺术家作品中，通过绘画、时装插画、照片和电影剧照等，揭示了艺术作品中的面料的视觉意向是如何从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在所有现代艺术流派中得到了大量的应用。
