《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ，殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。
暂无内容简介。。。。。。
《美学》是 艺术史之父 黑格尔的划时代巨著，原是作者于十九世纪二三十年代在海德堡大学和柏林大学授课时的讲义，去世后由其学生霍托编辑成书。黑格尔以 从科学的角度来理解艺术 为目的，以德国古典唯心主义和辩证法为基础，详细地论证了他的核心观点：美是理念的感性显现。全书卷帙浩繁，全面而系统地考察了绘画、建筑、雕刻、音乐、戏剧、诗歌等艺术形式的缘起和发展，并区分和剖析了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型，论述严谨精密、说理精到透辟，是西方美学研究的集大成之作，自问世以来影响深远。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
《美学原理》对美学基本原理进行了详尽论述，文字流畅，通晓易懂。 这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。 本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以 意象 和 体验 为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。 本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。
《中国美学十五讲》为北京大学哲学系教授、该领域专家。本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的"生命超越"特性。论述中既注重整体观的概括，又拈出若干范畴，高屋建瓴且探幽烛微，语言畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀著作。
世途多艰，多难兴邦。面向未来，复兴中华。 著名学者何新讲周易、论语、老子、神话、汉武帝、美学。 学习传统文化的好书
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
1945年二战结束后，在美、苏争霸的世界局势中，美国把从日本统治中夺回的台湾交给蒋介石接收，从此开启了战后台湾的新页 在美国战略布局谋略之下，台湾人刚挣脱 皇民化 ，又立刻成为防阻共产势力跨越的 西
内容简介 作者结合自身的创作经历、对结构动力学的研究以及创办「创造课程」的实践成效，发现人生如同自然界一样有着“潜藏结构”——由我们的欲望、信念、假设、抱负与客观现实结合而成，它影响着我们的行为和态度。 在这个结构中，我们惯有的思维方式其实是一种“反抗-顺应”陷阱，无法彻底解决问题，还会使我们陷入“来回摆荡”的困境。 对此，本书提出了一种更为底层、更富有动力的心智成长方式——通过选择和创造来改变人生的结构张力；并且解释了创造的5个步骤、创造历程的3个周期，以及每个周期中会遇到的问题和采取的策略，启发人们走出一条阻力最小的人生道路。 本书因此成为二十世纪关于“创造力”的启蒙之作和30年经典之作，影响了许多成功人士。
本书作者结合自身的创作经历、对结构动力学的研究以及创办「创造课程」的实践成效，发现人生如同自然界一样有着“潜藏结构”——由我们的欲望、信念、假设、抱负与客观现实结合而成，它影响着我们的行为和态度。 在这个结构中，我们惯有的思维方式其实是一种“反抗-顺应”陷阱，无法解决问题，还会使我们陷入“来回摆荡”的困境。对此，本书提出了一种更为底层、更富有动力的心智成长方式——通过选择和创造来改变人生的结构张力；并且解释了创造的5个步骤、创造历程的3个周期，以及每个周期中会遇到的问题和采取的策略，启发人们走出一条阻力最小的人生道路。
技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。
2017年2月11日,商务印书馆迎来120岁的生日。120年前,商务印书馆前贤怀揣文化救国的理想,抱持 昌明教育,开启民智 的使命,立足本土,放眼寰宇,以出版为津梁,沟通中西,为中国、为世界提供最富智慧的思想文化成果。无论世事白云苍狗,潮流左右激荡,甚至战火硝烟弥漫,始终践行学术报国之志,无改初心。
《力量：美学人类学的基本概念》首先借助感性的理性主义概念来回顾美学的出发点，并在此基础上，重构了鲍姆加登感性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。 随之，作者又通过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力量美学作为反模式的基本主题进行探讨。 后，在与康德的商榷中，在对尼采的接续思考中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的看法，向读者展示了美学经验作为力量游戏的经验所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命区分，亦教我们生命的另类善行。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
该书描绘了西方当代美学的总体图景。首先，该书从书时间框架出发，概述了1900年至今西方美学发展的历史。其次，该书从总体格局出发，对西方美学史进行了三面三类的划分。在此基础上，探索了西方美学的内在逻辑和发展规律。
《感性学的重构 当代德国美学研究》是国内外第一本系统研究当代德国美学并原创性探讨当代感性学的著作，是作者多年研究当代德国美学前沿理论的成果。作者旨在回归 美学 的原初涵义 感性学 （Aesthetics），在美学理论发展的基础上，应对形而上学危机与新艺术形式对传统美学的挑战，重构当代新感性学。 《感性学的重构 当代德国美学研究》分为 理论 和 问题 两个部分。第一部分分析了五种新美学流派 显现美学、气氛美学、自然美学、力的美学和装置美学，揭示出它们所提供的全新审美视域。以这些前沿理论为基础，第二部分进一步集中研究当代美学（感性学）核心问题，如审美在场性，不确定性，超出了视觉主导的旧感性而面向听觉、味觉的新感性，审美经济现象等。
《何新论美》是著名学者何新四十年来美学研究的集萃，从古典文学到武侠小说，从甲骨文到书法以及诗词歌赋，从远古神话到哲学沉思，涉及种种包罗万象，篇篇议论精彩纷呈，归结为： 审美活动及艺术创作，对个人而言是寻求自身愉悦感之游戏；就其影响他人以及社会而言，则审美具有操纵人性、情感以及行为之力量。 何新以其创新思维进行美学研究，进而溯源中国传统文化根脉与流变，立意高远，思路开阔，屹立中国美学思潮的浪尖，在学界影响广远。本书堪称经典，很值得一读。
