《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。

本书收录了2013年至今作者在报纸、期刊公开发表的20余篇文章，涉及我国媒体融合发展与主流媒体系统性变革的理论创新成果，政策法规解读，宣传报道新模式，新型主流全媒体、融媒体中心建设与运营，媒介技术革新，全媒体人才培养机制，国际传播能力建设等诸多议题。本书旨在全面、系统地梳理十余年来我国媒体融合发展的历史脉络、取得的阶段性成果，总结我国媒体融合发展的现存问题并提出解决方案和未来规划。

《中国纪录片发展报告(2024)》是中国传媒大学中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告，迄今已连续出版十余年。

该书次对我国网络广告20多年来的发展历程与演变规律，进行了较为系统的、科学的与全景式的历时性梳理、共时性探讨与学理性归纳，分析总结了我国网络广告的中国特色、全球视野与发展路径，充实了我国广告学研究的学科体系、学术体系与话语体系，是研究我国改革开放发展史的新成果。

本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 （19ZDA327）的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领，基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释，旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制，并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法，为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。

本书共分为八章，论述了红色文化的本体、走向数字化的红色文化传播媒体现状及变革、媒体融合时代红色文化发展与传播的要求、技术创新应用、内容组织、叙事策略、面向大学生的红色文化传播创新探索等。本书基于红色文化本体研究，系统阐明了媒体融合新格局中红色文化传播的应然规律，把握红色文化传播的战略要义，强化红色文化媒体融合传播效能，立足红色文化传播的思想深度、文化温度等，驱动红色文化发展新动能，构筑并完善红色文化强大的凝聚力和引领力。

《中国新媒体发展报告（2024）》是由中国社会科学院新闻与传播研究所主持编撰的关于新媒体发展的 年度报告。本书收录了全国研究新媒体的数十位著名专家学者撰写的分报告，深入剖析了元宇宙产业园、媒体深度融合、网络信息传播公众参与、新媒体舆论引导、区块链技术运用、视听新媒体技术应用、AIGC背景下的新闻生产、新媒体产业、网络广告产业、融合出版等重要议题，对中央、省市、地市、县级融媒体的发展进行了较深入的调查研究。 当前，我国新媒体加快发展新质生产力，生成式人工智能、跨界融合、数字化营销等新技术与新模式正为新媒体行业带来创新发展的动力，推动新媒体向新的方向发展。在此基础上，人机协同不断引发媒体生产方式变革，数字技术引发社群空间重组，打造城市IP，提升文旅消费水平，网络实名制和智库建设成为关注焦点。

具有丰富人文历史积淀、民风民俗古朴醇厚的中原文化，在历史上曾展现出无穷魅力。本书围绕中原文化的传播创新，结合中原文化的多种样态，从中原文化的代表 戏曲文化、少林武术文化、民俗文化、豫菜饮食文化、红色文化等入手，分析了短视频时代中原文化的传播现状和存在的问题，并提出了提升中原文化传播影响力的对策和建议。本书有助于充分挖掘中原文化资源及其文化内涵，创新文化传播路径，塑造具有影响力的区域文化品牌，从而提升中原文化的影响力。

全书共10章，分为三篇： 篇为数字影视剪辑基础（第1章），介绍了电视的基本概念、电视制式、电视信号、视频数字化流程与格式、线性编辑与非线性编辑的异同、数字视频的获取、数字视频剪辑软件等内容；第二篇为影视视听语言概述（第2章），介绍了电影的诞生与发展、数字影视技术对电影的影响、视听语言的四种类型等内容；第三篇为技术篇（第4章～ 0章），介绍了数字影视剪辑软件入门、字幕的编辑、关键帧的设置与效果 、转场的设置、 的设置、视频剪辑方法、音频的设置、模板的使用等内容。

冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。

《中国广播电视视听年鉴（2024）》主要包括以下四部分内容：综述、专题、电视收视数据和广播收听数据。本年鉴不仅从视听环境、受众特征、频道/频率与节目竞争、广告投放与竞争等方面对2022年中国电视收视和广播收听市场进行了全景式的描述与分析，还对传统电视及广播节目的收视收听及创新发展等业界关注的热点问题进行了深入研究。收视数据囊括了全国电视收视市场以及重点市场的收视统计数据，收听数据囊括了CSM媒介研究2021年进行收听率调查各城市网及各省网的收听统计数据。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。