本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

本书全面而系统地梳理了世界广播电视的发展历程，内容主要包括广播电视重大技术的发明和革新、制度差异的形成和嬗变、节目形态的创新和演进。本书既凸显发达国家在广播电视技术、制度、节目形态方面的创新和引领，也兼顾发展中国家在广播电视事业上的突破性进展；既着重对世界广播电视发展过程进行描述，也注重对广播电视发展动因、联系、影响等规律进行探索。本书突破了世界广播电视国别史编写体例的共时性架构，尝试以通史的书写体例协调世界各国广播电视发展不平衡的历时性缺憾。

《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目 我国广播的数字化转型策略研究 （项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。

在我国社会转型的宏观背景下，在全球化、社会变革、经济发展、新媒体这 四大推手 共同推动下，广播媒体正经历一场从宏观到中观再到微观的一系列变革，媒介生态环境、媒介受众、媒介主体形态和媒介功能的都在深刻转型。连新元*的《听觉媒介景观再造--城市广播转型研究/融媒体新视听研究丛书》研究的基点设定为社会转型与城市广播功能定位的双向互动，即：社会转型如何影响城市广播，城市广播又该如何适应社会变革、实现*佳的功能定位。在此基础上，本书力争解答如下问题：在中国社会转型的背景下，广播媒体的传播活动发生了哪些变化？与社会话语生产之间的内在关系是什么？如何定位广播媒体在社会转型中的作用？等等。

本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。

《电视知识分子》探讨了“电视知识分子”这一业已引起社会关注的文化现象背后深刻的制度原因。在摒弃对“电视知识分子”单纯的道德批判视角的同时，按照规制性、规范性和文化—认知性系统这三项关键的制度要素，对电视知识分子的游戏规则、知识分子与公共领域的关系、知识分子与电视之间的关系这三个论题进行了深入剖析。《电视知识分子》作者时统宇、吕强认为，在现代市场经济条件下，支配物质生产的原则同时也就是支配精神生产的原则，正是基于此种原则，知识分子才能够从容游走于学院与电视之间。

本书是“表演专业‘十二五’规划教材”中的一种。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教程。本书用生动、鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。

《优秀广播电视新闻获奖作品评析》汇集了近几年来的优秀广播电视获奖作品。在这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》中，不仅保留了传统意义上的知识性内容，而且，它结合优秀作品，全面介绍广播电视创作的前沿理念与方法技巧，将“教与学”置于媒介发展的语境下，帮助师生拓展专业思维，提升创作能力，倡导“在学中做，在做中学”。 此外，作为一本专业教材，这《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播卷》也将带给大家不同以往的阅读体验。 在梳理过程中，强调解读要忠于作品，要认真研读新闻本文、报道视频和《采访手记》，多要素并行避免断章取义和以偏概全。在编写团队中，既有资深学者，也有年轻老师，还有一批90后的研究生们，大家聚在一起“头脑风暴”，及时补充“新观点”。《优秀广播电视新闻获奖作品评析 广播

《电视剧照明艺术论》将从一般艺术创作规律的探求人手，总结、梳理、提炼出电视剧照明创作的基本规律，在此基础上挖掘电视剧照明的艺术特征，分析可见光、照度、亮度、色温、色彩、气氛等符号在电视剧创作中的作用，探寻电视剧光线与画面叙事、光线与视觉审美、光线与形象造型、光线与剧情气氛、光线语言的构成与表述等。书中将借鉴、分析大量的电视剧、电影作品，有的还要进行个案分析和研究。在此基础上，我们力图站在较高的视点上去观照、审视电视剧照明的艺术本质以及它与艺术学的关系，它与电影、音乐、美术、文学艺术在创作上的互动关系，电视剧创作群体内部各主创部门的关系，等等。在项目研究过程中，我们走访了活跃在创作一线的影视剧照明师、摄影师和导演，参与了一些电影和电视剧的拍摄；为该项目专门召开了全国影视剧

本书在全面回顾广播电视发展史的基础上，概括了广播和电视两种媒体的传播特性，分门别类地介绍了广播和电视的主地方电视台和儿童频道的相关发展情况。全书注重展示当今广播电视技术和行业变革的深刻意义，着力思考了广播电视在新媒体环境下的发展前景。 本书力求全面、系统，也尽力展示行业的*动态，使其既可作为高等院校新闻、广申．专业的基础教材，也可作为广播电视爱好者了解相关知识的入门读物。

《21世纪广播电视专业教材：ENG电视节目制作》系统和全面地介绍了ENG节目制作方式，运用具体实例从节目策划、前期筹备、素材拍摄、后期制作、产品宣传几个阶段介绍了完整的ENG节目生产流程，并从技术制作手段和节目制作工艺两个层面分别阐述了ENG节国制作过程中所涉及的视频制作、音频制作和灯光制作的相关知识和常见问题。《21世纪广播电视专业教材：ENG电视节目制作》是一本适合大专院校相关专业学生学习的实用教材，也可作为ENG节目制作相关领域从业人员的参考用书。

陈若愚主编的《中国电视收视年鉴(2014)》对 2013年中国电视收视市场从收视环境、观众特征、观众收视行为、频道竞争、节目竞争等方面进行了全方位描述与分析。本书主要包括以下四部分内容：部分，综述。主要从收视环境、观众特征、观众收视行为、频率竞争格局等方面对2013年中国电视收视市场进行全景式扫描与分析；第二部分，专题研究。对 2... 显示全部信息 陈若愚主编的《中国电视收视年鉴(2014)》对 2013年中国电视收视市场从收视环境、观众特征、观众收视行为、频道竞争、节目竞争等方面进行了全方位描述与分析。本书主要包括以下四部分内容：部分，综述。主要从收视环境、观众特征、观众收视行为、频率竞争格局等方面对2013年中国电视收视市场进行全景式扫描与分析；第二部分，专题研究。对 2013年新闻、交通、音乐、文艺等主要频率

王文科主编的《中国区域广电媒体市场拓展与广告营销》集中了 中国区域广电媒体市场开拓与广告营销 学术研讨会的**成果，是对中国区域广电媒体面临困境和解决之道研究成果的梳理和总结，是对当下中国区域广电媒体互联网时代和政策因素现状的及时反馈。希望本书的出版，能对中国区域广电媒体市场开拓与广告营销的破局和解题起到积*的助推作用，切实为中国区域广电媒体的发展提供建设性的策略。

该剧是法国18世纪古典喜剧大师马里沃（Marivaux)的代表作，也是其创作中后期的*峰之作，1737年3月公演于巴黎。该剧中文版的全球首演是上海戏剧学院2012级表演系和舞美系的毕业演出，于2016年1月亮相于上戏剧院。中文译本之后的宁春艳导演札记真实收录了首演团队的整个排练创作过程，并附上舞台演出剧照作为补充，以飨读者。

《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以电视娱乐奇观作为研究对象，在纵向梳理中国电视娱乐节目发展流变与受众角色变迁的基础上，选取典型的电视娱乐节目文本作为案例，从文本细读的角度，层层剥笋，剖析了这些节目是如何制造出一幕幕影像盛宴，成其为 奇观化传播 的然后，《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以娱乐奇观传播的两端 内容生产者和受众，作为进一步分析对象，一方而，对电视娱乐产业在生产机制、产品形态、营销模式等方面的新变化作出解读，揭示出娱乐奇观背后的商业逻辑；另一方面，从数字受众和意见受众两个维度人手，重新审视置身于视听／商业奇观双重范式下的受众角色，探析受众在奇观化传播过程中的浸入式收视、认同与建构。*后，作者回到消费社会的现实语境，探讨了当下娱乐奇观生

媒介融合时代，电视产业的生态环境正在发生剧变。媒信产业的融合，打破了原有的市场边界。围绕 视频 这个核心，电视机构、电信企业、视频网站和电视机相关设备生产商展开了激烈的市场竞争。一个新的、以 视频 为中心的硬件设备生产和视频内容产业，即 大电视产业 ，应运而生。传统电视媒体分别与固定网络和移动互联网融合，衍生出IPTV（交互式网络电视）、OTT TV（互联网电视）、视频网站和手机电视等视听新媒体形态，电视产业向网络化和数字化方向快速拓展。在电信企业、IT企业的 跨界 竞争中，传统电视业面临 平台转型 ，即由单一的 电视节目内容生产、制作和传输的平台 向复合的 云媒体平台 转型。

《跨文化背景下中国电影的国家形象建构》由陈林侠所著，电影等大众叙事媒介在建构二十一世纪中国形象方面，具有十分特殊的意义。它始终处于跨文化传播与文化消费的双重语境，所建构的国家形象已经广泛渗透到人们的日常生活，在以电影等大众叙事媒介的消费活动中，它已从一个宏观的政治命题变成了微观的生活状态，因而明显不同于大众新闻媒介所勾勒的国家形象，其构成素材出现“非政治性”、“有限性”以及与现实错位的“差异性”等特征。不仅如此，叙事既是审美活动，也是认知活动、交流活动，本身的论证力量以及渗透其中的文化逻辑使得电影等大众叙事媒介所建构的国家形象具有更强的感染力与特殊性。更加之电影媒介具备的丰富而完整的视听语言，能够在视听愉悦之中悄然抵消硬性的政治因素，给国家形象的新世纪塑造带来契机。

各个媒体如何在融合的趋势下，创新节目内容，拓展传播渠道，扩大服务领域，发挥行业特点和自身优势，探索竞合模式，加强合作，实现媒体的价值*化，是摆在广播电视研究人员和从业人员面前的一个严峻课题。 本书从广播电视节目类型的角度，以新闻节目、综艺节目、纪录片、少儿节目为重点，分析了节目生产机制、节目类型等，对目前世界广播电视节目发展现状进行梳理，并结合中国广播电视市场的特点，深刻析了些获得成功的优秀广播电视节目和专业频道，分析了各种类型节目的发展态势。