本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
“新世纪翻译学R D系列著作”是为适应全球化发展、满足国家和社会对翻译专业化或职业化的巨大需求而策划的一套丛书。其中，作为实践性与研究性并重的新型教材分册《新闻翻译：理论与实践》或许是此类主题的，分为“理论指导篇”、“实践思考篇”和“翻译研究篇”3大板块，共15章。 “理论指导篇”为第1章，是对新闻翻译相关理论的阐释，比如德国功能派理论、意识形态与赞助人理论以及有关硬新闻、软新闻的写作和翻译等。“实践思考篇”共13章，是全书的主要篇幅，阐述新闻翻译的原则、策略和技巧，讨论从词汇到篇章每一个层次的翻译转换问题，特别涉及新闻标题、语体和文体、体裁和题材的翻译，并重点讨论了编译和摘译，还探究了电视、广播、报刊、网络等不同媒介的新闻翻译各自的细分特点。 “翻译研究篇”是后一章，从社会意
《〈全国新闻〉：电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司（BBC）时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果，上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版，并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中，莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由，并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施，莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程，并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后，本书收录了《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》的再版
《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。
随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。
本书以微电影创作流程为主要内容，集中了当今微电影创作的理论与技术，并结合影视专业实践教学成果来编写，采用经典案例和原创案例相结合，围绕微电影概念类型和特点、微电影剧本编创、微电影导演职责、微电影拍摄技巧、微电影剪辑技巧、微电影包装合成六大方面展开论述。形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者担供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。
大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。
本书建立于深入调研的基础上，作者直接接触国外电视一线，对所涉及的各个栏目的制片人进行深度访谈，并对这些收集到的大量资料进行分析，拥有丰富的背景信息。她的辛勤劳动为我们展现了当今英国一线电视栏目的面貌，使广大读者有机会一窥电视产业发达国家电视节目乃至整个产业的运作现状。文章内容思路清晰，富于条理性，每篇节目的介绍均包括：节目概况介绍、节目的具体内容、主创人员的深度专访以及与之相似、相关节目的简要介绍。与节目制作人面对面的访谈，涉及节目的演变、环节设置、内容选择、嘉宾及主持人的特点，还有节目整体运作的设计、社会反响，节目制作团队如何经营管理，电视台与节目制作公司的关系以及电视系统的运作过程。同时，在整个过程中也穿插进作者自己的认识、点评，使得整本书信息量大而又不失风趣。在此
本书在全面梳理美国广播电视体制变迁(1912～2012年)的基础上，重点研究了其规制模式由“公众委托模式”向“市场模式”的演化。书中以重要法规(《1934年通讯法》和《1996年电信法》)为线索，在国家利益、商业利益、公共利益博弈的框架中，从政治福利、经济福利、社会文化福利等几个维度进行考量，研究其体制变迁与具体规制措施的演变，分析其演化的诱因及带来的效应，并考察了随规制模式变化而变化的“公共利益”。
《中国科学传播报告（2009）》秉承“科学与社会”的研究范式，将研究着眼于科学在社会发展中的角色、科学与国家理念、科学与民族复兴等时代主题。本报告围绕以上核心思想与要素，以中国科学传播一年来的传播内容、传播形式以及传播效果三方面为研究和分析的重点，通过全面搜集2008年的新闻媒体报道、互联网公众论坛信息、政府公文及其他专题信息，从中抽取与科学传播相关的资料，进而对2008年由各级政府部门、科学家等主体所参与和主导的科学传播情况进行全景式扫描。本报告同时采用电话调查的方式，了解科学传播相关活动对公众产生的影响以及公众的态度和意见；了解科学家群体在科学传播过程中的行为和思想认识；了解科学及科学家群体在公共话语镜像中的呈现情况；掌握科学发展观是怎样自中央贯彻落实到各级政府部门以及对中国普通老百姓
作为生活中的伴随性媒体，电视普遍被放置于家庭的显著位置，成为了人们日常生活中主要的影像媒介。 与电视媒体在人们生活中所处的显著位置不相称的是学术界对其的研究并没有实现足够规模。 在媒介技术推动下电视影像的传播方式、形态与功用也在不断发生变化， 本书主要从媒介融合的角度重新认识、挖掘与研究电视影像传播。
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958 2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
上海世博会事务协调局和上海广播电视台，在世博专题节日《盛会2010》系列节目之一——电视高端访谈节目《世博会客厅》，采访了在世博期间到访上海的各国政要、公众人物，带领观众一起追寻盛会背后的故事，分享重磅嘉宾的睿智建言。 中国外交部长杨沽篪、美国商务部长骆家辉、巴基斯坦总统扎尔达里等各国政要，与我们笑谈今世界风云，透视盛会之下的国际合作、交流、竞争与博弈； 上海世博会总规划师吴志强、上海世博会事务协渊局局长洪浩等世博事务工作者面对面，向我们展示世博园区规划奥秘，探究世博运营之道； 中国工程院院士袁隆平、世界遗产中心主任班德林、诺贝尔生理或医学奖得主巴里·马歇尔、法国建筑师保罗·安德鲁等科学、文化、医学、建筑等行业领袖，与我们剖析人类发展进程中的文明成果，探讨当下人类生存、生活的
美国电视业的发展、变化和未来走向为全世界所瞩目，从广电规制到运营机制再到节目形态都广为世界各地电视台所关注并借鉴。从前几年的广电运行模式的改革，到近几年的超人气节目《超级女声》、《加油!好男儿》，从中或多或少都可以看到美国的影子。他山之石，可以攻玉。总结并研究美国电视节目形态，在当下文化体制改革深入推进的关键时期，对我国电视节目的丰富性与多样化具有重要意义。 《美国电视节目形态》是集体智慧的结晶。本人作为课题组组长，主持了这一课题，十多位外国广播电视方向的研究生参加了资料收集、整理、研究及撰稿工作。两度寒暑，几番增删，从课题设计到框架的形成，从章节划分到具体案例，都进行了认真论证和反复讨论，终完稿。
本书针对广播电视专业初学者的知识结构与日常经验，按照传统电视学科的理论逻辑、电视业界的实践需要和电视观众的收视习惯 三结合 原则，关注新媒体时代下出现的新兴视听节目类型，重点分析了国内外*常见的11种节目类型：电视新闻资讯节目、电视谈话节目、电视纪录片、电视文艺节目、电视真人秀节目、电视剧、微电影、微纪录片、网络脱口秀节目、网络剧、动画。每一章分别详细解析不同视听节目类型的定义、特征、发展脉络和策划方法等。 在原《当代电视节目类型教程》的基础上，改版后的《视听节目类型解析》更符合当下高校的专业教育需求。本书理论扎实，案例丰富，结构新颖，是视听节目类型分析领域的前沿教材，不仅可以作为广播电视专业的通用教材，还可以作为新闻、广告、视频制作等相关专业选修课教材或自学辅导用书，
《中国电视收视年鉴2017》分为四个部分，以翔实的收视数据为依据，分别从收视环境、观众特征、观众行为、频道竞争、节目竞争等方面对2016年的中国电视收视市场进行全方位的描述和分析，本年度年鉴还特别对2016里约奥运会收视状态、电视与互联网重度受众媒体行为为、模式节目在中国的发展变迁路径等进行了深入剖析。同时，还对2016年热点IP剧跨屏传播效果以及互联网背景下网络综艺节目的发展及电视综艺的应对、CSM实时收视数据与多屏测量等进行了深入研究。从而为媒介经营机构、广告代理公司、广告主以及节目制作机构的生产和销售提供有效的参考数据。
新一辑的《映象·整合》诞生在全球的整合风潮之中，有继承，也有创新。传媒与传播视角继承了《映象》前两集的特色，危机与管理视野，则是《映象》整合之后的创新尝试。来自京沪两地、工作在线的思考者，来自传媒、出版、公关、金融、企管、法学及人力资源管理等各行业的新锐们，对近年来相关领域的现象做出分析、提出观点，希望能带给诸位一个新传播环境下的全新视野。 全书分为传媒视角、传播视角、危机视野和管理视野四部分共28篇。 英语新闻网站、对外广播、上海区县机关报、行业报、灾难报道、图书产业化以及出版业的整合营销，八位传媒人在本书的部分与你分享他们的亲历思考。 海量信息，每天都在产生。如何管理组织的信息？谁在推动媒介向前？网络舆论的能量有多大？网络游戏如何展现它的魅力？本书的第二部分，六
