《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
什么是纪录片? 纪录片从哪里来? 纪录片到哪里去? 为寻求答案,一代又一代纪录片工作者,在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中,毕生求索,孜孜不辍,《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史,将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间,辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智,理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化,生发纪录片创作兴趣,知古、明今、创未来。
您为什么要拍电影? 我喜欢电影,很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前,这些文稿和访谈录难以获取,也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言,展现了在电影拍摄的当时当刻,对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出,闪耀着智性的光辉,尽显天才的灵光,令人心折。 她用电影延伸了写作。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 (19ZDA327)的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领,基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释,旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制,并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法,为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。
本书以多维视角深入剖析影视领域的最新动态和前沿趋势。本书不仅对热门影视作品进行专业点评,引导读者领略影视艺术的魅力,更对影视国际传播的新格局进行了深入分析,揭示在新全球化的背景下,影视作品如何跨越文化差异,实现国际传播。同时,本书紧跟行业步伐,对新兴的网络剧、微短剧等影视形态进行了全面而深入的探讨。从它们的创新元素、受众接受度,到全球传播潜力,再到对整个行业产生的深远影响,都给予了细致入微的理论剖析。本书致力于为读者打造一个全面且深入的影视观察平台,帮助读者从多角度理解并把握影视行业的发展趋势和未来走向。因此,本书不仅适合作为高校影视传播、影视批评、影视产业等课程的参考教材,更是所有对影视行业感兴趣读者的合适读物。
《〈全国新闻〉:电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视:全国新闻》与《全国新闻:受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司(BBC)时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果,上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版,并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中,莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由,并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施,莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程,并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后,本书收录了《日常电视:全国新闻》与《全国新闻:受众研究》的再版
为什么比起好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?好的演员, 的设备,高超的编剧? 还不 。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
当前,随着我国经济社会、文化发生深刻变化,乡村在国家话语和政策话语中得到强调和重视。在 乡愁 话语和 民族共有精神家园 建设视域下,乡村精神家园得到更广泛层面的社会关注和认同,也较以往更多地呈现于媒体传播实践中。本书基于民族共有精神家园建设视域,以电视媒介为研究对象,在探索 乡村精神家园 概念及内涵基础上,从价值构型、视觉呈现、传播话语三个层面深入研究了电视媒介对乡村精神家园的建构。同时,还从乡村振兴视域出发,结合电视媒体的传播实践,进一步分析了面向乡村传播的电视传播实践问题策略,具有较高的实践指导价值。
本书是《大师镜头》系列的 力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版, 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。
本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集,集结了部分高质量的参会论文,分为 交通广播:现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题,以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文,颇具代表性。
本研究以数据驱动为基础,在新闻框架理论下对国际主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析,揭示国际主流媒体和国际社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。全方位了解不同区域媒体和海外普通公众关注的涉沪话题和信息需求,为探究讲好上海故事、提升上海国际形象的路径和策略奠定了基础。通过对不同区域国家普通公众对上海城市形象的认知、情感、接受度进行分析与调研,多维度考察海外普通公众对上海城市形象的概念构成和情感倾向,以及国外普通公众的媒体渠道偏好,从而揭示了上海城市形象国际传播的接受路径,为提升上海城市形象国际传播特色与发展重点提供参考。通过与全球知名国际大都市的对比分析,详细阐述案例城市形象建构方面的发展进程,解释案例城市国际传播的特色,评
《当代中国广播电视史/21世纪高等院校新闻学与传播学经典教材》获***人文社会科学研究项目基金资助,项目批准编号:09YJA 860028。 重点梳理了1949年以来中国广播电视在新闻传播和事业建设方面的轨迹与脉络,总结改革开放思想对广播电视的指导作用和影响,探讨改革开放理论对构建中国广播电视经营管理体制的重要意义以及对广播电视理论和实践的创新与改革的重要价值。 详细阐述了1949年以来广播电视的重要特点、发展规律和取得的伟大成就与经验。对广播电视学的理论建构具有重要意义,对构建和谐社会、发展社会主义新闻传播事业具有重要意义。 重点介绍了一批在中国广播电视史上有影响的广播节目、电视节目的发展情况;总结广播电视发展的历史经验,探索适合中国国情、具有中国特色的广播电视发展道路。
《中国广播电视有声语言传播范式演进研究》将我国厂播电视有严谐言传播发展史划分为三个历史阶段,并提出了三个阶段所形成的主导性范式,选择了三个影响中国广播电视有声语言传播范式演进的因素,从横向的维度对我国广播电视有声语言传播范式演进的主导性范式成因进行了深入剖析,运用马克思主义新闻观辩证地分析总结中国广播电视有声语言传播范式演进学科基质和核心要素的 适变 与 守恒 之间的关系。
1990年代的英国,涌现出了一批优秀的喜剧电影,包括反映劳工阶层生活的《满腹怨气》(1996)、《一脱到底》(1997),关注亚裔移民的《东是东》(1999);在商业上获得巨大成功的浪漫爱情喜剧《四个婚礼和一个葬礼》(1994)、《诺丁山》(1999)以及在全球广受欢迎的 憨豆先生 系列电影等。这批喜剧电影不仅在票房上颇具实力,同时也得到了评论界和学术界相当程度的肯定,它们不仅仅让观众发笑,也引导观众注意和思考社会的疾病和问题,可以说是一批成功的、具有启发价值的电影。对这一时期英国喜剧电影的研究,对了解英国电影、西方类型电影、英国电影传统、英国民族电影、类型电影的本土化、英国社会等问题,都具有一定的价值。基于此,本文在跨文化的视野下,分析这批电影的创作特色和文化特征,并通过中英喜剧电影创作的个案比较,讨论电影的创作传统