《世说新语》作为生动体现魏晋思想文化特征的经典著述，历来深受读书人的珍爱。本书作者多年执教《世说》课程，声誉卓著，而本书的写作则不仅凝聚了课堂教学的精华，亦充分考虑到普通爱好者之阅读需要。在融通《世说》全书和广泛采纳前贤见解的基础上，本书设列十余专题，考察魏晋时代的社会结构与政治变迁、思想演进、文人心态及艺术趣味等多方面的情况，而于人物风流，尤加措意。从中可以获得理解中国传统文化的路径和方法。对文本的精彩解读为本书之显著特点，作者对史料的敏感和机警深刻的见识，给人以强烈的印象。而将严谨完整的结构与细致深入的文本解读结合为一体，使本书在《世说》研究领域中成为独具特色的著作。
《开始写吧!:非虚构文学创作》是一本非虚构文学创作的手册，其中收集了当今广受赞誉的非虚构文学创意写作大师们的个人写作练习。他们中不乏传奇散文作家、《纽约时报》书作者、普利策奖获得者、创意写作领军人物，还有许多传记作家、新闻记者和教授非虚构文学创意写作的教师。《开始写吧!:非虚构文学创作》的写作练习为非虚构文学创意写作的方方面面都提出了崭新的理念，比如如何突破创作瓶颈、为已完成的作品注入新的活力等。这些练习既可为初学写作者开启写作之门，也可为已有一定写作经验的人士借鉴学习。《开始写吧!:非虚构文学创作》将带你走进非虚构文学创意写作领域一探究竟。《开始写吧!:非虚构文学创作》将有助于不同水平的作者提高写作技巧并掌握写作实质。书中提供了八十多篇速成练习，正是这些练习打开了这些作家们的创作源
《西方正典：作家和不朽作品》内容简介：莎士比亚或塞万提斯，荷马或但丁，乔叟或拉伯雷，阅读他们作品的真正作用是增进内在自我的成长。深入研读经典不会使人变好或变坏，也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的意义在于使人善用自己的孤独，这一孤独的终形式是一个人和自己死亡的相遇。
《嗓音训练手册》是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含作者多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。 《嗓音训练手册》的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 多年来，作者一直希望把作者对现代嗓音的研究与现代嗓音训练之间的联系的想法写出来。 《嗓音训练手册》即其成果。它提出了新的教唱方法并指出为什么很多传统技艺今日仍然有效。因此，对专业教师本书也是一本简便易用的参考书。对每一位希望找到以新办法解决老问题或对歌唱的基本原则找出某些不同解译方式的教师，本书也将弥补其藏书的不足。 这里所包括的素材已掌握了嗓音生理学和已建立了自己的教学方法的有基础的教师。然而，对于年轻教师和学习声乐教学法的学生，本书中的一些解释和练习也是有
《三国论稿》包括以下几个部分：《三国演义》虚实研究、《三国演义》结构研究、《三国演义》叙事形态研究、《三国演义》文化评论、《三国演义》诗词研究、中国叙事学研究、评论访谈及其他。是作者郑铁生多年来研究《三国演义》的论文集。由于作者在三国演义研究界的地位，《三国论稿》不仅反映了三国演义研究的各个重要方面，也代表了当前研究的水平。
本书运用模态逻辑、概率逻辑等现代逻辑理论新工具，围绕因果、目的与心智，对一系列哲学问题进行了研究。
本书为作者遴选出的38篇论文，汇集了作者所涉及的学术研究各个方面的代表作，全书内容分为三部分：靠前部分“古籍文献”，包括我国古代有名的藏书家公案，历代藏书家事迹及其藏书的流通、聚散历史等；第二部分“版本目录”，论及我国古代古籍的版本、目录学内容，兼及古籍刻工之研究；第三部分“文史杂著”，则既论历史文化，又谈津门人文掌故，更抒作者自身五十年从业之旧怀。
本书以孔庆东教授多年来讲授“鲁迅小说研究”的课堂记录为底本，将场场爆满的孔庆东北京大学文学课堂向大众敞开。 作者敏锐地对鲁迅小说集《故事新编》中的作品，或逐句分析，或就某一作品的某一问题进行深刻解读，并补充了文本背后诸多与鲁迅有关的历史，如鲁迅学生高长虹如何批判鲁迅，顾颉刚与鲁迅分歧，中华民国时期军阀混战的状况…… “鲁迅是真正的艺术家的创作状态，在他写一篇小说之初，可能只有一两个具体想法，一旦作品展开，就像武功高手，漫天花雨，碰见什么讽刺什么，碰见什么打击什么，他连这个法治社会老百姓对法律工作的认识，人情的冷漠、刻薄，老百姓对英雄的迫害，都一路铺展开来，像大海一样地裹挟而去。”而孔老师解读鲁迅，也是如武功高手般过招，鲁迅来什么文字，孔老师便庖丁解牛般剖析。
安提丰是生活在公元前5世纪的一位古希腊智者的代表人物。他是柏拉图的同母兄弟，是闻名雅典的演说家，流传下来的除了有十余篇演说词，还有三部悲剧作品。关于他的身平事迹，史书记述不多，而且颇多有争议。《释梦》《论和谐》《论政治家》和《论真理》但留传至今只有《论真理》的残篇两段。本书就这几篇做了详细的叙述。
《在时间中聆听：作为符号而传播的音乐》共分为七章，主要内容包括：音乐与音乐传播、作为符号而传播的音乐、作为听觉符号而传播的音乐、作为抽象符号而传播的音乐等。
《意象生成:戏剧和电影的意象世界》主要研究戏剧和电影的意象生成。意象是艺术与美学研究的核心问题。意象的生成，必须具备灿烂的感性和深刻的理性。意象的生成可以澄怀味象喻之，唯有澄怀，方能味象，这是一个极高的审美境界。圣人含道应物，贤者澄怀味象。艺术的创造、欣赏和领悟，美感的体验皆蕴含其中。文集中各自独立却又内在统一的文章，是对中国美学在当代艺术学研究中的现实意义的自觉和推进。
齐梁时代萧氏为皇族，也是士族的典型代表萧氏自刘宋萧思话以后戚崛起，数十年逐渐成为南朝影响力的士族之一齐梁二代，萧氏士人更是在文坛如雨后春笋般显现，为文学史书写了极具家族色彩的一个篇章该书对象为齐梁时期南兰陵文化代表人物，遴选诸多学者撰写了评传，详细叙述人物生平，并就历史及文学贡献作出评论
翰林院是人才渊薮，自唐以至明清，朝廷均将其时文名卓著的文士选入翰林，为天下士子树立典范，以致有翰林有“学者宗师”之誉。翰林院与文学关系极其密切，清代尤为显著。其时很多著名文士都有翰林经历，如朱彝尊、陈维崧、何焯、王士禛、方苞、査慎行、纪昀、沈德潜、袁枚、翁方纲、法式善、程恩泽、沈曾植等。词臣职责、词垣风气对他们的文学创作产生明显影响。王士禛诗风由宋返唐就是在清初翰林院宗唐黜宋的背景下形成的；方苞古文理论中提倡文体的雅洁、纯洁，也是由于康熙对翰苑文风的特殊要求而致。翰林院各种考试中律赋最重，因此促进律赋的兴盛，乾嘉时期馆阁之外赋创作也以翰苑风尚为标准。翰林院风气对社会的导向作用在清代至为凸显，词垣中立韩愈为土地神，这一做法被整个民间效法；翰苑中的文风也被作为学政的翰林院推行到
《中国象征主义百年史》全方位讲述20世纪西方象征主义在中国的传播史，中国作家的接受史、创作史，对中国文学界的影响及其历史命。《中国象征主义百年史》史料丰富，全面、系统、准确。悉数囊括百年珍籍秘刊之史料精华。既无天马行空的臆断，也不搬运未经消化的外来教义。文风朴素、学风淳厚。《中国象征主义百年史》系中国社会科学院老年科研基金重点项目并获老年科研基金出版补贴。
《生态批评视野中的20世纪中国文学》全书既有对20世纪中国文学中的生态意识的整体把握，呈示其由自发而自觉、由潜流而壮观、由浅尝而深化的演变过程，由此明晰地展现出文学作品的伦理美学观念的历史嬗变：由“人类中心主义”而“生态整体主义”、由“文学是人学”而“文学是生命学”；也有对诸历史阶段的具体而深入的阐析和详实丰富的史料佐证，避免流于空泛，还原文学与历史的复杂性。著作“五四”文学的历史功利主义主潮之下，敏锐地探出其中所隐藏的“生态潜流”；从“京海论争”中发掘出生态问题，并做出别具新意的阐释。应该说著作在生态文化方面，为20世纪中国文学成分之复杂多元提供了充分而丰富的例证。宏观与微观的结合，还体现在论著的理论建构与文本分析相结合。在理论建构方面，作者视界开阔，别具慧眼，充分利用中西方生态
《文化诗学文丛：文心雕龙诗学范式研究》鲜明地提出了一个带有中国古代诗学全局性的问题，那就是：中国古代（特别是汉以前）强调“兴寄”的寓意诗学是否具有独立的诗学意义？而在发展过程中又是否被后来发展起来的感物诗学和意境诗学所遮蔽？这是关系到中国占代文艺思想变迁的大问题……本书的意义，不仪在于对所研究问题提出了一些具体的结论，而且更在于它启发人们重新深思中国古代诗学的起源、发展和变迁等诸如此类的大问题……暗示了中国占代文论研究的一个巨大的学术空间。
本书以AutoCAD为开发平台，以Visual C (VC 2005)为编程工具，运用大量的实例，详细而又系统地介绍了用ObjectARX 3.0(包括ADS)进行二次开发的方法和技巧。 本书具有较大的实用价值，它既是高等院校有关专业的本科生、研究生、博士生学习AutoCAD二次开发的教材，也是机械、电子、计算机、建筑、服装、广告等行业中从事CAD二次开发的技术人员不可多得的参考资料。
本书将关注亨利·詹姆斯纽约修订版的美学含义，通过对比分析《一位女士的画像》中早期版本和后期纽约修订版之间在人物描绘、叙述技巧和主题渲染上的变化，进一步理解詹姆斯小说艺术的思想和理论。全书对詹姆斯纽约版选集的修订进行文本考据，考察修改痕迹和文本变化的规律，有助于动态地看待亨利·詹姆斯小说叙述技巧以及现代主义思想的发展和变化。
