心理剧治疗是一种有效的团体心理咨询与治疗模式，从1921年创立至今已经有一百多年历史。心理剧的绝大多数理论技术是可以迁移应用在个别咨询的，不管心理咨询师本身是什么理论取向都没有问题，结合心理剧行动式的技术，往往能提升效率、增强效果。 本书源于伦敦心理剧中心的一对一心理剧训练课程的培训教材和实务工作经验。第一部分介绍了心理剧的哲学思想、基本理论和丰富方法，尤其是伦敦心理剧中心的角色分析、成瘾罗盘、小天地等实操性很强的独创方法，具有一定的创新意义和实用价值。本书的第二部分，通过案例介绍了心理剧治疗师在一对一治疗中所采用的心理剧方法，案例涵盖了对焦虑、丧亲、羞耻感、进食障碍、分离性身份障碍和儿童所进行的心理剧干预，以及在企业环境内的短程干预，不仅拓展了心理剧的工作领域，而且为实务工作者

本书是创造性艺术治疗领域的重要著作，也是美国著名表达性艺术治疗师Cathy Malchiodi博士的畅销作品。在这本书里，来自美术治疗、音乐治疗、戏剧治疗、舞动治疗、沙盘游戏、EMDR、黏土治疗等领域的资深治疗师，分享了他们宝贵的临床经验与各自领域前沿的创伤干预技术。书中的理论与技术结合了新近的神经生物学研究成果，同时提供了大量深度的案例分析，有助于读者从全面、科学的视角理解儿童的创伤及其对儿童身心发展的影响，掌握有效的创造性干预方法，帮助儿童提升心理韧性和应对技能。

《故事、知识、权力：叙事治疗的力量》的作者在书中娓娓道来的生活故事多元且丰富，他们利用简短的案例说明，举了很多治疗应用的书信、邀请函、参考资料、证书、预测、宣言等实例。身为读者，我们可以在很多介入方法当中有所选择，因为我们是在一片已经用心耕耘、灌溉、锄草的新园地采收果实。这么多的实例值得我们一读再读，仔细研究，以获得收获。的确，读者一旦发现这片土地对他们的生活与工作而言是多么肥沃，我相信他们会流连忘返的。海报：

本书涵盖舞动治疗的起源、舞动治疗的定义与原理、舞动治疗的主要方法、舞动治疗的当代发展亦即各个流派发展综述、舞动治疗的评估工具、舞动治疗的应用等。结果发现，需要细细阐述的内容十分丰富，如果面面俱到，就有可能所有部分都只是蜻蜓点水。于是决定，本书将聚焦在前三个部分：起源、原理和主要方法，

本书是艺术疗法领域的经典著作，作者大卫?爱德华斯是一名艺术疗法治疗师，工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法，提供了丰富的临床案例，读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在首版的基础上，本书提供了艺术疗法这一领域的成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员，有很高的参考和实用价值。 艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中，这种应用属于职业范畴，被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人，也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程，人们可以提高对自我及对他人的认识，可以减轻症状，缓解压力，抚平创伤；提升认知能力；享受艺术创作中真切的生活乐趣。 《创造性疗法》丛书是

本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

本书系统介绍了美术治疗方法的原则、理论与实践，不仅囊括了主要的治疗技巧，还介绍了美术治疗产生的历史背景。读者可通过本书对美术治疗有一个全面而深刻的了解，对美术治疗技巧有更好的把握。本书实例丰富，论述清晰，对于有志于学习美术治疗的心理咨询与治疗师而言，是恰当的入门书。

与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。