24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱
清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。
《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。
《中国书店藏珍贵古籍丛刊:柳子厚咏柳山水文》收录了柳宗元贬官为柳州刺史时所作诗文。中国书店藏有一部单刻本。其书半页七行，行十八字，小字双行同，无栏格，版印精美。据版式、字体、纸张、藏印等方面考证为明末清初刊本。这一刊本未见历代公私书目等文献资料著录，颇为罕见。
本书选编介绍了由晋唐开始直至清代的人物画，共收录100幅人物名画，展现了各个时期的名家名作。
《中华传世名帖》一书一时间为顺序，上起魏晋，下迄清末，聚集有资料可靠的名家墨迹，汇编成册，以时间为顺序，以代表性的书法家为依托，罗列传世书法作品，并对书法家的个人生平、书法特色以及作品本身的艺术特色进行简明扼要的介绍，以满足广大读者的阅读欣赏学习需求。
本书一书内容丰富，讲解详实，从实物货币到金属称量货币，到金属铸币，再到信用货币；从布币、刀币、圜钱、蚁鼻钱到方孔圆钱；从金银饼、版、条、锭到机器打制的金银钱币；从交子、关子、会子……全面对中华古钱币文化和古钱币收藏进行解读，通过科学系统的解读和珍贵的实物图片，让读者领略中国古钱币的魅力。 本书包含册一、册二、册三、册四。
在中华民族的文化版图上，龙图腾是一种渊源广博、影响深远、魅力强大的文化创造、文化符号与文化现象。从七千多年前的新石器时代，先民对龙之原始图腾崇拜开始，历经了漫长而辉煌的中华文化旅程，到如今，龙已渗透进中国社会的各个方面，成了一种深厚的文化凝聚和情感积淀，形成了中国文化版图的独特符号与中华民族的精神象征。我们的词典里，『龙』亦成为了智慧、活力、祥瑞、理想、创造的代名词。 『龙的子孙』『龙的传人』这些亲切的话语，常令我们心潮澎湃、激情奋发。龙的文化除了在中华大地上传播承继，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住地或中国城内，龙的风骨及气象，让所有异域人士感受到一种神秘而古老的文明之魂，并由衷地景仰、钦服、艳羡。久而久之，四海之内，『龙的传人』、『龙的国度』成
《三希堂法帖》编于清乾隆十二年（公元一七四七年），由清高宗弘历（乾隆帝）敕命大学士吏部尚书梁诗正等编刻而成，收录了自魏至明代的一百三十余位书法名家的书法墨迹精品，分为正续两帖，并均由乾隆作序。其流派绘呈，风格各异，堪称贴中巨作，不仅具有极高的文物价值、收藏价值，而且为研究者、学习者提供了详细、珍贵的资料。
戏剧是人类精神文化形态之一，在世界戏剧史上，中国戏剧具有辉煌的地位。周、秦、汉、唐以来；历经千百年的发展积淀，中国戏剧形成了属于华夏文明自有的、独特的艺术体系．这个体系如同一个庞大的家族，遍布全国各地。在这个大家族中，秦腔以其丰厚的文化滋养、突出的历史贡献、沉雄质朴的艺术魅力而备受尊崇。 关于秦腔的起源和形成问题，历来争论甚多，有秦汉说、唐代说、明代说，甚至还有更早的西周说、春秋战国说等。但相对多数的看法，趋向于秦腔形成于明代中后期，即明代说。明代说认为，社会发展的基本规律表明，一切文化意识形态的发展变化，都由当时的生产力发展状况和水平来决定。明代中期正是我国资本主义萌芽期，商品经济的产生、发展，为当时文化的发展、变革、传播、繁荣提供了较丰实的经济基础。明代说也提供
本书收录《清昇平署存档事例漫抄》（周明泰1933年辑）与《昇平署月令承应戏》（国立故宫博物院文献馆1936年编）。两书是研究清代宫廷演剧不可或缺的史料。
中国书法的艺术殿堂《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻的一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收信到的所有名家名作墨迹珍品。
本书选编介绍了由唐开始直至清代的花鸟画，共收录100幅花鸟名画，展现了各个时期的名家名作。
本书收录《名伶百影》、二集（北京立言画刊社编辑）。收录民国年间京剧名伶，包括四大名旦、四小名旦、四大须生，著名须生、武生、小生、名净以及合作戏等稀见剧照230余幅。
戏剧是人类精神文化形态之一，在世界戏剧史上，中国戏剧具有辉煌的地位。周、秦、汉、唐以来，历经千百年的发展积淀，中国戏剧形成了属于华夏文明自有的、独特的艺术体系。这个体系如同一个庞大的家族，遍布全国各地。在这个大家族中，秦腔以其丰厚的文化滋养、突出的历史贡献、沉雄质朴的艺术魅力而备受尊崇。
《国学经典-芥子园画传(全四卷)》，本书内容： 是中国清代绘画技法图谱。又称《芥子园画谱》。较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，浅显易懂，便于初学者临摹，效仿流行。
行书起于东汉，相传由刘德升所创，介于楷书、草书之间，可以说是楷书的草化或草书的楷化，弥补了楷书书写速度过慢和草书的难于辨认缺陷。其笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正，结体和用笔都比较自由，弹性度较高，具有 不拘不放，易认好写 的优点。行书中带有楷书或接近于楷书的称为 行楷 带有草书或接近草书的则称为 行草 。本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代书法佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。函套线装、精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。
中国的绘画艺术由来已久，在两千年前的战国就有了在丝织品上绘画的艺术。后来又有了岩石画和陶瓷彩画。随着地域文化的引入，本土文化与域外文化的撞击、融合，在汉代和两晋时期形成了以宗教绘画为主的局面，绘画作品中有相当一部分是取材文学作品。例如顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植的《洛神赋》创作而成。没有能够直视的景物与人物，而是充分发挥艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。此外，此时的山水画、花鸟画也开始萌芽。张婷婷主编的《中国传世名画（彩图版共4册）》收集名画百幅，展现了各个时期的名家名作，带您品读久远的艺术，赏析中国的国画精粹。
为了能够把楷书之魅力尽显于读者眼前，我们特从《黄庭经》、《爨龙颜碑》、《欧阳询九成宫碑》、《颜真卿多宝塔碑》、《柳公权神策军碑》、《赵佶真书千字文》等历代楷书名家传世作品中精心挑选出*，结集成此本《中华传世楷书神品》，以飨读者。书中以历史为序展示了楷书之发展脉络，并附每幅作品尺寸、馆藏、作者简介、创作时代以及藏品的来历、艺术风格和历史价值等相关内容，独特装帧设计，还书法古朴典雅之貌。
《松弦馆琴谱》为“虞山派”代表性的琴谱，是在严澂的主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。书中所收二十二曲，均是严澂自己所弹奏、修订过的琴曲，其中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。此书从一六一四年初版到一六五六年曾多次再版，曲目陆续增为二十九首。《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为古音正宗，因其影响力巨大，后来成为《四库全书》中收录的专享的一部明代琴谱。
《唐玄宗鹡鸰颂 徐浩朱巨川告身》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓 铁画银钩 也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
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