24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱
清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。从7000多年前新石器时代的彩绘陶画，到明清时期形式繁多的山水画、花鸟画和人物画，几千年来，中国绘画在不同时期形成不同的艺术形式和表现技法，并经过不断的演变、提高及推陈出新，形成了具有浓厚民族风格和鲜明特色的中国绘画艺术。花鸟画作为中国绘画的主要画科，名家辈出，流派纷呈。《中国花鸟名画》一书以时间为顺序，以画家和作品为归依，上起隋唐，至于清末，精选历代花鸟画代表作400余幅，同时对画家生平、艺术成就以及作品本身的特色加以介绍，是广大绘画爱好者学习中国花鸟画不可多得的佳品。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。从7000多年前新石器时代的彩绘陶画，到明清时期形式繁多的山水画、花鸟画和人物画，几千年来，中国绘画在不同时期形成不同的艺术形式和表现技法，并经过不断的演变、提高及推陈出新，形成了具有浓厚民族风格和鲜明特色的中国绘画艺术。人物画作为中国绘画的主要画科，名家辈出，流派纷呈。《中国人物名画》一书以时间为顺序，以画家和作品为归依，上起战国，至于清末，精选历代人物画代表作400余幅，同时对画家生平、艺术成就以及作品本身的特色加以介绍，是广大绘画爱好者学习中国人物画不可多得的佳品。
明代山水绘画发展既有较鲜明的階段性，又有较繁复的多样性，画派林立，在对峙中有互融，交替中有重复，风格繁多，既独辟蹊径又承继传统。 清代山水画创作为繁盛，儒雅淡澹的文人画风大行其道。晚明以董其昌为代表的愈加抽象的山水画风对清初一些画家产生了很深的影响。被称为清“四王”的王时敏，王*，王翚及王原祁追踪元四家、董其昌，普遍重视笔墨趣味，被视为文人画的嫡派，并在皇室的推崇下，对清代绘画产生了深远的影响。 本书撷取了中国历史上著名画家的传世名作，依顺序汇编成册，标明画作尺寸，收藏地及收藏家。画作者的艺术风格特征及在中国绘画史上的成就等，并加注简明扼要的赏析短文，希望读者在欣赏这些传世名画时对中国各时期的山水画作的艺术特征有所了解，并供清赏。
《三希堂法帖》全称《御刻三希堂石渠宝笈法帖》，是中国清代宫廷刻帖，刻于乾隆十二年（1747)。法帖共分32册，刻石500余块，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的347件书法作品，为法帖中的巨制，是按年代顺序编次的一部书法通史。从中人们可以欣赏到我国古代书法艺术的高古神韵，又可以用作临摹、学书的法帖，具有很高的艺术价值、鉴赏价值、史学价值、实用价值和收藏价值。
本书精选了多位名家的几百种传世墨迹，并按朝代先后将其排序。书中对每位书法家的名、字、号以及书风、书写背景等进行了简单介绍，并为每篇作品附上了释文和名家点评。
《中国书店藏珍贵古籍丛刊:柳子厚咏柳山水文》收录了柳宗元贬官为柳州刺史时所作诗文。中国书店藏有一部单刻本。其书半页七行，行十八字，小字双行同，无栏格，版印精美。据版式、字体、纸张、藏印等方面考证为明末清初刊本。这一刊本未见历代公私书目等文献资料著录，颇为罕见。
《三希堂法帖》是清乾隆初年由宫廷编刻的一部大型法帖。 三希堂 在北京故宫博物院养心殿内，清高宗将王羲之的 快雪时晴帖 、王殉的《伯远帖》、王献之的 中秋帖》收藏于此，视该三帖为希世珍宝，因而得名。乾隆十二年梁诗正等受命编次内府所藏魏晋至明代书家的墨迹钩模镌刻，取名《三希堂法帖 《三希堂法帖》的问世，为后世保存了极为珍贵的书法真迹。它的流传为清代书法艺术的发展起了积极的促进作用。该帖共收一百三十五家的三百四十件楷、行、草书作品，另有题跋二百多件印章一千六百多方，共九万多字。《三希堂法帖》的早期拓本已不多见，此次出版是据一乾隆初拓御墨锦裱本～影印，所收作品均按历史顺序编排，这对书法爱好者学习研究魏晋至明代千余年来的书法艺术提供了很大方便。
本书选编介绍了由晋唐开始直至清代的人物画，共收录100幅人物名画，展现了各个时期的名家名作。
《中华传世名帖》一书一时间为顺序，上起魏晋，下迄清末，聚集有资料可靠的名家墨迹，汇编成册，以时间为顺序，以代表性的书法家为依托，罗列传世书法作品，并对书法家的个人生平、书法特色以及作品本身的艺术特色进行简明扼要的介绍，以满足广大读者的阅读欣赏学习需求。
清圣祖仁皇帝，爱新觉罗?玄烨，清世祖顺治帝第三子，生于顺治十一年（一六五四年）三月十八日，八岁继位，是清入关后第二代皇帝。 康熙帝自幼好学不倦，及长目光敏锐，意志弥坚，处大事而不惊，敢作改为，在位达六十一年之久。康熙帝致力于国家的统一，民族的团结，鼓励发展生产，使社会经济从明末清初的凋敝状态中得以复苏和发展，人民安居乐业，经济繁荣，国力增强，开创了历史上有名的“康熙盛世”，为后人景仰。 康熙帝怡情翰墨，喜好书法艺术，常在退朝后与精于书法的文臣观摩古人墨迹，切磋书艺。 康熙帝遍临诸家，王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、董其昌……从而形成了他博采众长，清劲刚健的书风，其书迹潇洒秀丽，苍劲率真，倍受世人喜爱。
本书一书内容丰富，讲解详实，从实物货币到金属称量货币，到金属铸币，再到信用货币；从布币、刀币、圜钱、蚁鼻钱到方孔圆钱；从金银饼、版、条、锭到机器打制的金银钱币；从交子、关子、会子……全面对中华古钱币文化和古钱币收藏进行解读，通过科学系统的解读和珍贵的实物图片，让读者领略中国古钱币的魅力。 本书包含册一、册二、册三、册四。
在中华民族的文化版图上，龙图腾是一种渊源广博、影响深远、魅力强大的文化创造、文化符号与文化现象。从七千多年前的新石器时代，先民对龙之原始图腾崇拜开始，历经了漫长而辉煌的中华文化旅程，到如今，龙已渗透进中国社会的各个方面，成了一种深厚的文化凝聚和情感积淀，形成了中国文化版图的独特符号与中华民族的精神象征。我们的词典里，『龙』亦成为了智慧、活力、祥瑞、理想、创造的代名词。 『龙的子孙』『龙的传人』这些亲切的话语，常令我们心潮澎湃、激情奋发。龙的文化除了在中华大地上传播承继，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住地或中国城内，龙的风骨及气象，让所有异域人士感受到一种神秘而古老的文明之魂，并由衷地景仰、钦服、艳羡。久而久之，四海之内，『龙的传人』、『龙的国度』成
《三希堂法帖》编于清乾隆十二年（公元一七四七年），由清高宗弘历（乾隆帝）敕命大学士吏部尚书梁诗正等编刻而成，收录了自魏至明代的一百三十余位书法名家的书法墨迹精品，分为正续两帖，并均由乾隆作序。其流派绘呈，风格各异，堪称贴中巨作，不仅具有极高的文物价值、收藏价值，而且为研究者、学习者提供了详细、珍贵的资料。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以 芥子园 这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，为世人学画必修之书。本书以康熙年间的版本为底本，尽可能保持原书风貌，色彩尽可能与原书一致，为广大书画爱好者提供一个阅读、赏析、学习中国绘画技法的平台。
戏剧是人类精神文化形态之一，在世界戏剧史上，中国戏剧具有辉煌的地位。周、秦、汉、唐以来；历经千百年的发展积淀，中国戏剧形成了属于华夏文明自有的、独特的艺术体系．这个体系如同一个庞大的家族，遍布全国各地。在这个大家族中，秦腔以其丰厚的文化滋养、突出的历史贡献、沉雄质朴的艺术魅力而备受尊崇。 关于秦腔的起源和形成问题，历来争论甚多，有秦汉说、唐代说、明代说，甚至还有更早的西周说、春秋战国说等。但相对多数的看法，趋向于秦腔形成于明代中后期，即明代说。明代说认为，社会发展的基本规律表明，一切文化意识形态的发展变化，都由当时的生产力发展状况和水平来决定。明代中期正是我国资本主义萌芽期，商品经济的产生、发展，为当时文化的发展、变革、传播、繁荣提供了较丰实的经济基础。明代说也提供
《中华传世名画》一书按照山水画、花鸟画和人物画的分类，一时间为顺序系统全面介绍了中国历史上*代表性的画家及其作品，图片力求保持原作历史风貌，为了方便读者阅读，本书还对每一幅作品的作者以及其艺术风格、作品本身他色作了简要介绍，以满足读者的欣赏需求。
《中国传世书法》共收集了从魏晋时期开始到清代的传世经典书法作品百余幅。书帖除配释文外，还设置了“点睛之笔”、“书帖史话”等栏目，使读者可感性地理解书法的真谛。
本书收录《清昇平署存档事例漫抄》（周明泰1933年辑）与《昇平署月令承应戏》（国立故宫博物院文献馆1936年编）。两书是研究清代宫廷演剧不可或缺的史料。
中国书法的艺术殿堂《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻的一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收信到的所有名家名作墨迹珍品。
